Redraw

Ich steh total auf redraw anschauen. Inzwischen hab ich eine anständige Reihe an immer wieder gezeichneten Poison Ivys gezeichnet und da könnte mal wieder eine neue in der Reihe kommen. Aber ich fühle mich einerseits nicht verbesserter als 2015, andererseits habe ich inzwischen akzeptiert, dass ich so krasse Vollbuntstiftbilder mit meinem Handgelenk nicht mehr machen kann. Ich müsste also zu Copic + Bunti oder zu Aquarell übergehen und dann verschwimmt der Effekt.

Was ich noch verbessern kann, sind die Anatomiekenntnisse und die technische Güte in Menschenzeichnen. Da kann ich tatsächlich mal ein 2020 malen und schauen, obs diesmal besser klappt. Aber in Punkto Farbe bin ich nicht besser geworden.
Bei Technik rund um Anatomie habe ich seit vielen Jahren keinen Focus mehr gelegt, weil es mir einfach keinen Spaß macht. Ich bin dazu über gegangen, nur noch wenig Menschen zu zeichnen - eine andere Art der Problemlösung.



Ein anderes Dredraw, das ich auch super klasse finde, ist diese Arielle:

Daaas könnte man natürlich auch nochmal aktualisieren, zumal da die copicüberarbeitung schon stattfand. Sinnvollerweise müsste ich es dieses Mal in Aquarell machen, um es auch dieses Mal an mein Hauptmedium anzupassen. Aber schauen wir mal.




Und über Weihnachten habe ich Dinge für eBay Kleinanzeigen auf dem Dachboden gesucht, dabei neue Schätze geborgen. Das eine habe ich direkt umgesetzt.

1995 kam die Serie Viper raus und zog mich als autobegeistertes Mädchen, das Knight Rider Fan war und ihr Taschengeld in Siku investierte, direkt in den Bann. Ich verzichte an dieser Stelle auf ein Foto meiner Modell-Viper Sammlung, die ich immer noch besitze und damals begann aufzubauen. Leider fehlt noch eine Viper der Baureihe 2012 - 2017, das ist die auf dem neuen Bild dargestellte Version.

Aber auch interessant. Schaut mal die krakelige Coloration der Viper von 1998 an und dagegen die saubere Coloration der Poison Ivy von 1997. Was war da los?

Ich hab noch ein zweites Bild auf dem Dachboden gefunden, das Batman und Catwoman rumstehend vor einem Batsignal zeigt. Das ist dann für demnächst geplant, neu zu malen!

Summary of Art 2017

Alle Jahre wieder...

Dieses Jahr gab es viele unterschiedliche Dinge.

Januar mit einem Copicbild zu Captain Coli: Steht stellvertretend dafür, dass ich endlich mein letztes Copicpapier aus diesem gruseligen Markerblock aufgebraucht habe. YAY! Das Colibild ist allerdings auf einem anderen Bild entstanden. Ich habe generell versucht, wieder etwas mehr mit Markern zu malen, aber viel draus geworden ist letztendlich dann doch nicht. Immerhin habe ich eine Infektionsschutzschulung und eine Hygieneschulung damit illustriert.

Im Februar ging es mir noch gut, da habe ich Kakaokarten gemalt. Hier ein STA Beitrag zu heimische Tiere. Ich hab den Bandwurm gewählt.

Der März steht für das erste Bild, das gegen den traurigen Treppenaufgang auf der Arbeit kämpft. Mangels Ideen ist es aber auch jetzt immer noch das einzige. Es ist ca. A2 Größe.

Der April steht für eine große Traumerfüllung, denn dies ist ein Cover für einen Artikel des Journals "Chemistry - A European Journal", ein rennomiertes Chemiejournal, in dem die zweite Hälfte meiner Doktorarbeit und auch diverse danach folgende "rund machende" Forschungsarbeiten von meinem Professor zu einem tollen runden Artikel zusammen gefasst wurden. In einer Akordarbeit habe ich das Cover illustriert und wir sind natürlich das Frontcover geworden. Alles andere hätte mir nicht ausgereicht.
Mehr dazu: https://majorkoryu.deviantart.com/art/Silyl-Chalconium-Ions-711483998

Mai steht für Skizzenbucheinträge im Italienurlaub. Uiuiui, das waren Eindrücke...

Im Juni habe ich der Nostalgie gehuldigt und drei Dragonball Kakaokarten für eine STA gemalt.

Im Juli war ich in Brasilien und habe Skizzenbuch gemalt. Gerade jetzt, wo ich das schreibe, fliegt mein Kollege mit Chef zusammen wieder hin, um das Projekt voran zu bringen. Sie dürften gerade Höhe Portugal sein. Ich hatte kurz die dumme Idee, mich als zweites Gepäckstück mitzuschmuggeln.

Im August habe ich auf der Animagic den Wacom Tablet-PC ausprobiert, nachdem mich Kollege in Brasilien davon überzeugte, dass ich ein Notebook mit Stiftoption brauche. Ich habe mich zwar in das Programm auf dem Wacom verknallt (Clip Studio Paint), aber der PC selbst konnte mich nicht überzeugen. Das Motiv ist die Küste von Torres in Brasilien.

Im September war dies und das. Wir sehen hier eine Kakaokarte vom 24h wichteln. Es zeigt wieder die Küste von Torres, dazu aber einen Watvogel, wie es sich mein Wichtelkind gewünscht hat.

Der Oktober hätte eigentlich ein Inktoberbild haben müssen. Da August bis mitte November aber sehr sehr kranke und schwere Monate für mich waren, habe ich lieber rechtzeitig bei Inktober aufgegeben und gemacht, was mir so in den Sinn kam. Das waren Acrylbilder mit Triffids drauf.

November ist wieder ein Cover! Das ist aber mit weniger Glamour besetzt, da es ein Produktkatalog auf der Arbeit ist. Ich habe hier gelernt, dass Schweine gar nicht einfach zu malen sind.

Dezember geht mit den Hoppenstedts zuende und war wieder ein entspannterer Monat, was die mentale Situation anging. Trotzdem wusste ich nicht so recht, wo mir der Kopf steht und auch hier gabs quasi keine Kakaokarten. Dafür eine Postkartengröße als Hoppenstedts, die dann als Print in der Weihnachtspost an Freunde und Familie ging.


Das Jahr war geprägt von großer Krankheit, aber auch von Meilensteinen wie Chemistrycover, A2 Bild, drei wundervollen Reisen (Italien, Brasilien, Holland) und einer neuen Bierliebe.

BIC Visaquarelle

Vor ein paar Wochen hatte Penny Schulsachen von BIC und dabei fielen mir die Filzmaler "Visaquarelle" ins Auge. Sie haben die beliebte Pinselspitze und sie haben Aquarell im Namen. Da derzeit diverse Firmen Aquarellmarker rausbringen, die man dann auch schön weiter vermalen kann und die ich von Tombow schon austesten durfte, hoffte ich hier auf eine witzige preiswerte Kleinversion davon. Die Kinder würden daran auch großen Spaß haben.

Nur die Schraube... also BIC ist ja eine französische Firma und Vis heißt Schraube. Ich habe heute noch keinen Plan, warum es Schraubenaquarell heißen soll.

Voll in Fahrt. BUNT! Hier sieht alles noch gut aus. Ups, Spoiler...

So sieht dann die Packung aus. Man schaut vor dem Kauf dann mal im Internet nach und bei Amazon steht in den Produkteigenschaften folgendes: "Ideal zum aquarellieren". Ja, super! Gekauft!

Ich habe die Teile dann bei Penny gekauft. Und auf der Packung steht nichts von aquarellieren, da steht

Fasermaler, extra flexible Pinselspitze: Ideal für kreatives Malen. Trocknet nicht aus, auswaschbar aus nahezu allen Textilien, bla.

Aber Amazon hat gesagt... ich habe die Stifte dann natürlich wie Tombows auf ein Papier gemalt und relativ frisch nass sofort mit einem nassen Pinsel rüber. Das Ergebnis entspricht etwa allen anderen normalen Filzstiften: Kein Vermalen. Kein Aquarellieren. KEIN AQUARELL. Ist das also die Schraube dahinter? Die die Farbe tief im Papier einschraubt, sodass man sie dann doch nicht aquarellieren kann?

Tief enttäuscht musste ich dann ja doch irgendwas damit machen. Vielleicht kann ich sie im Skizzenbuch verwenden, Copics drücken da immer so durch.

Das Skizzenbuch erfreute mich dann mit der netten Tatsache, dass die Farben ausfransen und in alle Richtungen zerlaufen. Und durchdrücken.

Selbes Skizzenbuch. Mit Outlines und besonders primitiven Formen ohne Schattierungen bekommt man schon was Buntes hin. Die Rückseite ist aber wegen des Durchdrückens ebenso unbrauchbar wie mit Alkoholmarkern.

Anderes Skizzenbuch. Auch da ist die Rückseite ruiniert. Die Farbe franst dort nicht mehr so stark aus, tut es es aber dennoch weiterhin.

A4 auf Römerturm Zeichenblock matt. Kein ausfransen, minimales Durchdrücken, darauf gehts einigermaßen.

Kommen wir zu den Skillz. Was erwarten wir als Alkoholmarkerkenner von einem Filzstift, was wir an unseren Filzern der Kindertage hassten?
1. Die Übergänge müssen gleichmäßig machbar sein. Hier mit viel Anstrengung halbwegs möglich, aber nicht besonders zufreidenstellend. Dennoch deutlich besser als bei typischen Kinderfilzern. Da haben diese dem Standard gegenüber die Nase vorn.
2. Die Farbfläche darf keine Knoten bilden. Nie. Die Farbfläche bildet hier nach 5-10 mal drüber malen knoten. Damit ist zu arbeiten, der typische Standardfilzer knotet schon bei der 2ten oder 3ten Schicht.

Die Dinger sind für anspruchsvollere Kinder, die gut mit ihrem Zeug umgehen, bestens zu empfehlen. Ich bin aber kein Kind und will wasservermalbare Aquarellstifte haben, so wie im Titel und in der Amazonbeschreibung angepriesen. Oder ich will wenigens einen Stift für meine Skizzenbücher, die passabel (nicht ausfransen, nicht durchdrücken) zu nutzen sind. Ich bekomme beides nicht, sondern muss auf meinem Malblock irgendwas improvisieren und mich extrem stark auf den Stift einstellen, um was sinnvolles raus zu bekommen. Der Stift gibt mir nicht die Möglichkeit, alles zu malen. Aber genau das erwarte ich von einem Stift: Er muss mein Werkzeug für meine Ideen sein. Nicht ich das Werkzeug für seine Benutzbarkeit.

Giotto Turbo Glitter Glitzerfilzstifte von Lyra

Eines schönen sonnigen Wintertages verbrachte ich ein paar Minuten, die Schreibwarenregale in einem Konsumtempel anzuschauen. Dabei entdeckte ich eine 8er Packung Filzstifte, die meine Aufmerksamkeit forderte.

Die Giotto Turbo Glitter von Lyra.
Ich konnte mir das nicht so vorstellen, aber ein kurzer Test auf dem Probepapier vor Ort bestätigte mir: Ja, die glitzern wie sau! Ich kaufte dann natürlich die Packung, welche ich getestet habe.

Hier haben wir einen wunderschönen Farbtest... der alles andere als Repräsentativ ist. Glitzer ist fototechnisch immer sehr schwer einzufangen. Sie glitzern natürlich alle.

Die Glitzerpartikel sind allerdings ein bisschen kratzig. Und sobald man 2x über eine Papierstelle geht, fängt diese sofort an, Knoten zu bilden. Also kommt mischen nicht in Frage. Ich entschied mich für ein Fensterglasartiges Bild und unterlegte einige Stellen mit Copic Marker, damit ich auf diese Weise mischen konnte. Hellblau + gelb = gellgrün. Wie ich ultramarin gemacht habe, weiß ich nicht mehr. Vielleicht lavendel + hellblau.

Und sie glitzert! Die ganze Karte glitzert einfach super.

Der Effekt lohnt sich jetzt nicht so, wenn man die ganze Karte beglitzert. Dann kann man auch mit Copics was malen und Glitzerpampe einmal komplett rüber machen. Aber sowas weiß man natürlich immer erst hinterher.
Besser sind die Stifte für einzelne Akzente.

Das mit den Knoten ist allerdings ein Problem. Als Kind hätte ich damit mein Papier zerstört, als Erwachsener krieg ich das irgendwie hin. Aber witzig ist der Glitzer in den Filzern auf jeden Fall! Hoher Spaßfaktor bei einmaligem Auftrag.

Weniger Copictinte, mehr Farbauswahl?

Copics kann man nahezu nicht auf dem Papier mischen, daher braucht man für ein optimales Ergebnis für jede Farbe alle Abstufungen.
Beispiel: Rosa

helles rosa, mittleres rosa, kräftiges rosa
helles leicht graues rosa, mittleres leicht graues rosa, kräftiges leicht graues rosa
helles mittel graues rosa, mittleres mittel graues rosa, kräftiges mittel graues rosa
helles stark graues rosa, mittleres stark graues rosa, kräftiges stark graues rosa

Das ganze nochmal mit rotstichigem rosa und lilastichigem rosa.

Bei Aquarell hat man diesen Wahnsinn nicht, man mischt sich das einfach alles. Vor allem die Helligkeitsabstufungen entstehen durch die Verdünnung der Farbe, was geld- und platzsparend ist. Wie wäre es, wenn man den ganzen Wust an Markern gar nicht bräuchte, weil man das selbst verdünnen und eingrauen kann? Verdünnen macht Chameleon Marker schon vor, wobei man damit keine großen Flächen ebenmäßig einfärben kann.

Ich habe mir Ethanol als Verdünner geschnappt und drei Nachfüller.

auf Copic Markerpad oder auch "Copicpapier", die weißen Flecken sind vom Papier

Bedingt geht es.

Probleme:
- sobald ein bisschen zu viel Flüssigkeit auf dem Papier ist, macht es sich selbstständig und schwimmt weiter. Zu sehen besonders unten links am Flossenansatz, da ist das lila nach links weiter gelaufen. Gegenüber auch ein bisschen.
- Farbe, die einmal auf dem Papier landet, kann nicht mehr verdünnt werden. Sie bleibt so krass dunkel wie man sie versehentlich aufgetragen hat. Warum mich das ärgert? Weil ich das bei Aquarell nachträglich immer aufhellen und ein klein wenig ausschwemmen kann.
- Ich habe mir mehr erhofft von coolen Effekten. Im Hintergrund habe ich mit farblosem Ethanol grundiert und als nass-in-nass Technik die Farbe eingetupft. Genau das Gleiche beim Flossenansatz. Mit Markern geht das auch.

Was sich aber bestätigt ist, dass man die Helligkeit wirklich selber einstellen kann. Das spart einem viele Zusatzmarker.
Wenn sich das Problem mit dem Verschwimmen auf anderem Papier weniger schlimm gestaltet, denk ich nochmal drüber nach, ob ich alle classics als ciao/sketch brauche.