Fragwürdiges Skizzenbuch - doch noch sinnvoll

Ich habe mir ein neues Skizzenbuch gekauft, von dem ich dachte, dass es total gut passen würde. Bis ich dann mal das Papier ausprobiert habe und es einfach viel zu flauschig ist. Aber wie das so ist, muss man dann irgendwie da durch... ein optimales Trockenskizzenbuch habe ich bis heute nicht. Vielleicht finde ich mal eines.

Das Ding ist No-Name A5 auf der kurzen Seite gebunden.

Zu Anfang habe ich alles Mögliche ausprobiert. So richtig gefallen tun mir aber nur weiche Bleistifte. Aber ich uns Bleistiftzeichnungen, das sieht meistens alles ziemlich daneben aus. Ich gebe mir nie Mühe für meine Bleierzeichnungen.

   

Der verzweifelte Versuch, mit Tusche etwas zu reißen. Denn eigentlich wollte ich in diesem Buch meine Inktober 2018 Zeichnungen anfertigen, aber der Tuschefüller wird so beschissen ausgesaugt, das macht keinen Spaß. Mit dem Pinsel geht auch nichts. Und grundierte Seiten sehen von oben einigermaßen aus, aber sie wellen sich extrem.

 

Basteln und kleben geht, Stempeln nicht so. Aber Bleier... das wirds wohl werden.
Unten die grundierten Seiten von der Seite. Es wellt echt zu viel.
Das Skizzenbuch ist natürlich nicht türkis-glitzernd beim Kauf gewesen, das hab ich seitlich mit Filzer angemalt ;)

Fazit: Bleier muss einfach. Also mal ein bisschen mehr Mühe geben! Was immer noch eine Schwäche von mir ist und was ich total gerne besser können würde, sind schöne Pflanzen zeichnen. Ich verstehe immer noch nicht, wie man diese gebogenen Blätter nun wirklich denkt beim Malen. Das ist wie verkürzte Arme, man muss das denken lernen, denn das Hirn sieht die Verkürzung, aber denkt die lange Version. Da hilft echt üben üben üben. Und wenn man gleichzeitig was Schönes dabei malt, dann ist sie Situation üben auch wieder weg und es macht Spaß.

Was ich nicht leiden kann, sind stumpfe Übungen. Wie Hände malen... sieht am Ende einfach immer langweilig aus. Aber son paar Blümsche ist schon besser.

Und es müssen ja auch nicht immer nur Triffids sein ;)
Vorlagen hab ich meistens Fotos von Pinterest genommen, einige sind auch selbst fotografiert. Der Exotenwald in Weinheim gibt einiges dafür her.

 

 

Ich bin noch lange nicht durch, aber ich fühle langsam einen leichten Fortschritt. Und mit der Optik der Bilder bin ich tatsächlich auch zufrieden. Man muss tatsächlich die Blätter denken lernen. Was ich auch machen muss, ist von realen Pflanzen abzeichnen und ein Blatt immer und immer wieder malen, aber jedes Mal aus einer anderen Perspektive. Da ich aber nur Kakteen zuhause habe, ist das hier ziemlich witzlos. Aber auf der Arbeit haben wir eine Blattpflanze, die dafür funktioniert. Mal sehen, wie schnell das nervt, die mehrfach zu zeichnen, ich langweile mich bei sowas zu schnell...

Weiße Buntstifte

Früher habe ich mich immer gefragt, was die Buntstifthersteller eigentlich mit weißen Buntstiften bezwecken wollen. Papier ist doch schon weiß. Später erkannte ich, dass man auch auf buntem Papier malen kann... was mich zu der frage führte, was Buntstifthersteller mit weißen Buntstiften bezwecken wollen, denn auch auf buntem Papier konnten sich meine weißen Buntstifte in keinster Weise behaupten. Und wenn dann doch mal, dann haben alle anderen Farben darauf versagt, was das ganze Set überflüssig machte.

Inzwischen male ich sehr gerne auf getöntem Papier und lege daher Wert auf Buntstifte, die da drauf auch wirklich weiß sind. Aber wie weiß kann weiß sein? Ich habe auf der Suche einiges angesammelt.

Auf super schwarzem Papier sieht das Ergebnis gar nicht so schlecht aus, wie ich es normal empfinde. Leider ist das auf Kraftpapier ganz anders, da machen sogar Prismacolor und Colorsoft oft eine schlechte Figur.
Wenn man aber so einen richtig tollen Kristallpalast auf schwarzem Papier malen will, ist man mit der blassen Vorstellung von Aldi bis Polychromos relativ unzufrieden. Das Bild erscheint sehr düster, wie mit einer Instagramlinse fotografiert. Dabei ist es gemalt.

Noch eine Sicht aus einer anderen Perspektive.

Die absolute Erleuchtung in Sachen weißer Buntstift ist auf jeden Fall der Lumocolor. Hierbei handelt es sich nicht um einen klassischen Buntstift, das ist mehr ein Wachsstift, mit dem man im Labor auch seine Gläser beschriften kann. Er ist besonders cremig und daher besonders deckend. Und das krasseste, was ich bisher so finden konnte. Noch besser sind nur sehr gut pigmentierte Kajalstifte. Und die sind dann leider nicht mehr beständig auf Papier, weil sie schnell schmieren.

Ansonsten finde ich schon, dass man Luminance, Prismacolor und Colorsoft ganz gut nutzen kann. Der Colorsoft ist einen Ticken weniger deckend als Prisma und fühlt sich irgendwie trockener beim Malen an. Prisma ist schon sehr wachsig. Luminance malt irgendwo dazwischen, hält die Spitze besser und deckt sehr gut.

Wer einen seriösen Weißstift sucht, sollte sich aus den untersten vier mal was anschauen. Ich benutze die bunt durcheinander. So bunt, wie weiß halt sein kann.

Praktischer Tuschefüller

Der Inktober stand ja vor der Tür und ich war nicht immer zu Hause. Außer Haus mit Tuschefass und Feder herumzuwerkeln ist nicht sehr bequem und andererseits auch ziemlich gefährlich hinsichtlich der Tuscheunfälle. Ich hatte zu Hause auch einen.

Inspiriert von den internationalen Urban Sketchern und weil ich früher Lamyfüller gesammelt habe, hab ich mir die praktische Lösung zugelegt: Die Tusche im Füller.
Da dies nichts ist, was man so kaufen kann, erlebe ich immer wieder Verwunderung darüber, wenn ich das Teil auspacke und drauf los male. Sehr schön ist auch, ohne Vorzeichnung drauf los zu malen. Aber um da etwas Licht ins Dunkel zu bringen und Fragen zu beantworten, möchte ich das mal alles zusammenfassen, was ich da mal eben gewurschtelt habe. Und glücklicherweise auch funktioniert.

Ich habe einen Pott Rohrer & Klingner Zeichentusche in schwarz. Dazu einen Lamyfüller mit einer EF-Feder (sehr dünn) und eine 3 mL Spritze aus dem Laborbedarf. Bekommt man vielleicht auch in der Apotheke oder einem guten Schreibwarenladen, welcher sich auf Füller spezialisiert hat. Supernerds bei Füllern stehen auf Spritzenfüllungen.

Es gibt auch Schraubkonverter, aber die machen eine große Sauerei, wenn man sie nicht mit einer Spritze befüllt und sie sind sehr klein, da die Schraubmechanik sehr viel Platz einnimmt. Daher habe ich eine normale Patrone, die leer geschrieben und ausgewaschen ist.

Hier sehen wir die normale Patrone. War mal blaue Tinte drin. Die ist einmal mit schwarzer Tusche gefüllt gewesen und nun leer, aber das sieht man relativ schlecht. Die schwarze Tusche ist ja sehr stark färbend.
Schwarze Tinte kann ich nicht empfehlen, das hab ich schon probiert. Die ist so wenig pigmentiert, dass man quasi die ganze Zeit nur grau malt.

Mit der Spritze werden 2 mL Tusche aufgezogen.

Und jetzt vorsichtig in die Patrone spritzen. Beim ersten Mal klappt das sehr gut, danach muss man sich mit der Resttusche in der Patrone herumquälen. Tusche hat eine sehr geringe Oberflächenspannung und bildet daher "Seifenblasen", also Doppellamellen, die sich über die Luft in der Patrone legen. Die Knüle geht sauber durch die Lamelle durch ohne sie platzen zu lassen und drückt bei der Befüllung die Luft nach oben. Damit auch die Lamelle. Und die spritzt einem dann etwas Tusche entgegen. Ich habe die Luft dann immer wieder abgesaugt und die Patrone weiter mit Tusche gefüllt.

Es gibt noch zig andere Tuschen, die vielleicht besser für Füller geeignet sind. Wichtig ist, dass sie nicht super dickflüssig sind. Z.b. würde ich Koh i noor Tusche und Deleter black 4 Tusche nicht in den Füller spritzen, da ich Angst hätte, dass mir alles verklebt. Das Problem hat man mit dieser Tusche auch ab und an.

Die Rohrer & Klingner Zeichentusche verklebt mir vorne immer die Feder. Man kann sie frei schreiben oder etwas anfeuchten, dann gehts auch wieder. Mit der Zeit bildet sich ein verklebter Tuscheberg auf der Feder, der sich nicht mit Wasser entfernen lässt. Hier helfen organische Lösemittel! Schaut, was da ist: Alkohol, Aceton, Nagellackentferner...Bei Nagellackentferner immer aufpassen, da ist Öl mit drin. Und das kann das nächste Bild versauen, das Öl also wieder gut entfernen.


Weiterführende Literatur:

Liz Steel über Sketching Füller  und Tuschen für solche Füller
Well appointed Desk über Füller 
Teoh Yi Chie führt das Ganze im Feld vor Teil 1 und Teil 2

Und hier noch was Cooles: Liz Steel hat das Füllersystem mit weißer Tusche ausprobiert. Ein schnell erreichbares Weiß ist ja immer so ein Problem, wenn man mit den Ballschreibern nicht zurecht kommt.



Und jetzt natürlich noch ein paar Dokumentationen, was man mit dem gefüllten Lamy so alles malen kann.

Inktober Skizzen, was man so geträumt hat.

Die dünnen Linien sind mit Füller, die großen Flächen mit Pinsel + Tusche.

Mehr Inktober

Mitnehmen ins Cafe und danach colorieren.

Blick aus meinem Hotelzimmer in Essen.


Der Füller ist deutlich einfacher fest zu halten als Tuschefedern und er lässt sich einfach überall mit hin nehmen. Die Linien verblassen beim Radieren nicht wie bei Finelinern.
Man ist natürlich limitiert durch seine Feder. Ich hab jetzt die dünnste von Lamy und die malt dicker als ein 0.3 mm Fineliner. Mehr so richtung 0.5 mm. Wenn man darauf besteht, dass die Linien super dünn sein müssen, dann muss man sich umschauen, welcher Füllerhersteller so dünne Federn anbietet. Allerdings mag ich gerade das Dicke an der Feder: Es macht sie extrem robust. Man wird sehr schnell und hält sich nicht an Kleinigkeiten auf. Das große Ganze rückt mehr in den Fokus.

Ich hab meine erste Füllung mitte September eingefüllt. Jetzt, ende Oktober ist sie leer. Da lässt sich zeigen, wie sehr sich das Experiment gelohnt hat ;) Ich kanns wirklich empfehlen!

Zeichenfortschritt nach 9 Jahren

Wie viel Zeichenfortschritt hat ein Zeichner wie ich wohl nach 9 Jahren? Angenommen ich hätte vor 9 Jahren einen eigenen Manga angefangen zu zeichnen. So ein kurzes Ding für einen Mangamarkt Stand. Und ich hätte pausiert... 9 Jahre lang. Und dann weiter gezeichnet. Würde man den Unterschied sehen? Positiv? Negativ? Schauen wir erst und reden wir dann.

Leserichtung japanisch, aber bei der Größe ists eh egal. Die Seiten sind A4.

Start 2007











Und weiter geht 2015








Hab ich mich nicht mega verbessert.... nicht?
Ich habe mich nicht bemüht, schlecht zu zeichnen. Ich habe auch jetzt mein Bestes gegeben.

Warum aber bin ich jetzt fast schlechter als vorher?
2006 begann mein Studium der Naturwissenschaften. Das ist sehr zeitaufwändig und Zeichnen war geradezu eine Zeitverschwendung. Das ganze Mangazeichnen und Fanartportraits zeichnen habe ich dann immer seltener gemacht, sodass mir irgendwann die Sinnhaftigkeit abhanden kam und ich gar nicht mehr zeichnen konnte. Wer nichts tut, kann auch verlernen, zum beispiel Anatomie. Es fällt mir heute schwer, ein Gesicht korrekt zu befüllen, das war 2007 nicht der Fall.
Was man meine ich gut sieht, ist dass es mir inzwischen auf andere Dinge mehr an kommt. Man sieht mehr Hintergründe, mehr Zusammenhang, man sieht, dass ich den persischen Teppich spannender finde als den blöden Kerl da drauf.

Unterm Strich finde ichs jedoch ein bisschen deprimierend.

Zeichnen in A3

Ich habe noch welche von diesen A3 Blöcken damals vom Kunstunterricht. Als Papier noch egal war. So einen habe ich rausgekramt und mich etwas in Perpektive geübt, wenn auch komplett abgezeichnet. Aber da lernt man schon was bei.

 

Ich sah diese s/w A3 Formate als einzelne Comicseitenoriginale auf dem Comic Salon erlangen. Und anstatt dass ich mir anständiges Papier zulege und sowas für meine eigene Sammlung mache, wollte ich sofort damit anfangen. Ich habe dann allerdings über ein halbes Jahr daran gesessen, immer mal wieder ein Stück, vor allem die Schraffuren.

Für noch größere Ansicht raufklicken, dann bekommst du den Deviantart-Upload.

Jetzt hab ich jedenfalls so eine Seite. Wenn auch auf Mistpapier.

Das Mädchen soll Flavia de Luce sein.