Das Bleistift-Schlaraffenland

Alles begann mit einem Foto in einer Faber Castell Zeitschrift. Eine Kinderbuchautorin für bebilderte Kinderbücher war mitsamt ihrem Schreibtisch gezeigt. Aquarellkasten, Bleistifte... und eine Salatschüssel (1 Personen Portion groß) voll Bleistiftstummeln. Die hatte sie in ihrem Kinderbuchillustratorenleben schon runter gemalt. Natürlich waren das allesamt Faber Castell 9000 Bleistifte. Und ich sah die Schüssel an... und sah meine Stummel an... Und da war es passiert. Der Bleistift-Tick war gesetzt. So sieht es bei mir inzwischen aus, ca. 12 jahre später:

Ich habe seitdem meine Stummel gesammelt. Dazu auch noch die Radierstummel. Und ich hatte bei irgendeiner frühen Copicbestellung ein 12er Set Faber Castell 9000 in B bestellt, weil der eine B, den ich kaufte, damals ultra schnell klein wurde. Damals habe ich noch Animezeug gemalt, ein Fanart nach dem anderen raus gehauen und vor allem eine Doujinshiseite nach der anderen raus gehauen. Ich habe diverse Ordner voll mit diesen fertigen Seiten, die müssen natürlich alle mit Bleistift vorgemalt werden.

Ein mittelgroßer grüner fehlt, der liegt im Büro. Und anscheinend habe ich auch mal welche verbummelt. Früher habe ich immer mit den rotgoldenen gemalt, bis ich mal einen grünen bekam und der viel weicher war, richtig premium gemalt hat und vor allem keine kleinen Steinchen in der Mine hatte.

Dann vor einiger Zeit zeigte mir das Zeichenkramregal auch andere Bleistiftmarken und irgendwie musste ich von jeder einen in B haben. Sehr sinnvoll.

Ich finde, auf dem Testbogen sehen sie letztendlich alle nahezu gleich aus. Aber beim malen sind sie dann doch etwas unterschiedlich. Der Koh i Noor Hardtmut malt sich etwas mehr wie HB oder F, der von Lyra malt sich auch deutlich härter als ein klassischer B. Und Derwent malt sich ungleichmäßiger, nicht so luxuriös wie FC grün oder Tombow.

Da ich das gesamte Derwent Set habe, hab ich diese mal gegen meine Einzelstücke von Faber Castell 9000 getestet. Die Derwent Stifte machen dabei gegen FC einen ziemlich weniger hochwertigen Eindruck. Irgendwann werden die H-Stifte nicht mehr heller, sie werden nur kratziger und steinbeinhaltender. 9H zum Beispiel hat kaum Abrieb, zerstört einem aber mit minimalem Andruck schon das Papier. Wozu gibt es den? Und mit FC 5H kann man schön helle Dinge malen, während D 5H einem auch schon das Papier zerkratzt, dafür dann mehr als doppelt so dunkel ist.
In Richtung B bin ich auch nicht so begeistert. Man sieht es zwar nicht auf dem Scan, aber der Auftrag wird nicht so gleichmäßig, sondern "knotiger". Irgendwann werden die Stifte einfach nicht mehr dunkler, wo FC doch noch etwas dunkler wird. Ich kann D 9B als normalen Schreibstift verwenden, sowas geht mit FC nicht, der zerschmiert einem alles und malt sehr dunkel.

Aber einem geschenkten Gaul guckt man nicht ins Maul, ne? Ich habe das Derwent Set im Rahmen der Derwent Art Academy bekommen, bei der ich 6 Lessons erfolgreich absolviert habe. Das ist mitunter viel Spaß gemacht und gab gratis Zeichenkram. Früher war das 12er B Set von Faber Castell immer mein Traum zu besitzen. Bei dem 24er Derwent Set muss ich jedoch sagen, dass ich den 2H am liebsten mag, der im B Set nicht dabei gewesen wäre. 2H ist wirklich optimal für Aquarellarbeiten, man kann einfach rüber malen und der ist auch noch nicht so steinig, alsdass er einem das Papier zerledert. Und es sind gleich zwei dieser Stifte im Set! Wobei die sich wirklich extrem wenig abnutzen, damit komm ich noch viele Jahre hin.

Leeeeeider ist das Papier meines trocken-Skizzenbuches so extrem glatt, dass es kaum Bleistift annimmt. Das macht darauf nicht so viel Spaß. Kugelschreiber ist das beste Medium für das Buch, aber man beißt sich dann so durch.

Deleter 4 und Aquarelltechnik

Von Deleter gibt es 6 verschiedene Tuschen in schwarz. Wenn man das nicht gewohnt ist, überfordert einen das total, bis man sich in der Eigungstabelle dann letztendlich für eine entschieden hat. Wasserfest, zähflüssig, gut flüssig, schnelltrockend, ...?

Ich habe mich damals für copic- und wasserfest entschieden, weil ich ja gar nicht so recht weiß, ob ich nur das eine oder nur das andere machen will, bezog mich dabei auf Aquarell im Sinne von wasserfest. Allerdings möchte ich an dieser Stelle genau betonen: Es steht immer "wasserfest" dabei, es wird niemals Aquarelltechnik erwähnt!
Ich entschied mich also für die Tusche Nr. 4, die Copicfest und wasserfest kann.

Sehr schön finde ich auch, dass sie matt und tief schwarz auftrocknet. Sie ist zwar nicht in der Tabelle als quick dry gekennzeichnet, tut es meines Erachtens aber dennoch auf der Feder, wodurch sie oft verstopft. Ich muss meine Feder dann mit Isopropanol reinigen und dann gehts wieder. Macht mir nichts aus, ist ok für das tolle Finish, was meine anderen Tuschen nicht können.

Schlimm finde ich allerdings, dass sie zwar wasserfest, aber aquarellfarbenabweisend ist. Woran man das sieht? Sie versaut einem die Bilder!

Man malt also schön seine Aquarellfarbe bis an die schwarzen Linien ran und erlebt diese schöne Trocknungsüberaschung. Die Farbe wird abgestoßen und zieht sich zurück. Also denkt man sich zuerst, dass man was falsch gemacht hat und trägt die zweite Farbschicht auf.

Aber kein Erfolg, auch die zieht sich zurück.

Saugeil. Eigentlich wollte ich die Raumstation teilweise in den Hintergrund integrieren, aber das wird schwer, wenn die Farbe immer wegrennt. Das heißt, ich muss das Ganze nochmal mit Rohrer + Klingner Tusche statt Aquarell testen. Wenn die bleibt, wo sie hin soll, muss ich die als oberste Schicht bei der Integration verwenden und quäle mich jetzt erst einmal mit meinem Aquarell weiter durch, bis alles irgendwie bunt ist.

Wir lernen: Wasserfest bedeutet nicht aquarelltauglich.


Hahnemühle Britannia Papier, Van Gogh Näpfchen Aquarell

Edit: Andere Leute mit dieser Tusche haben angemerkt, dass ihnen das nicht passiert. Was mag bei mir nur los sein? :(

Weniger Copictinte, mehr Farbauswahl?

Copics kann man nahezu nicht auf dem Papier mischen, daher braucht man für ein optimales Ergebnis für jede Farbe alle Abstufungen.
Beispiel: Rosa

helles rosa, mittleres rosa, kräftiges rosa
helles leicht graues rosa, mittleres leicht graues rosa, kräftiges leicht graues rosa
helles mittel graues rosa, mittleres mittel graues rosa, kräftiges mittel graues rosa
helles stark graues rosa, mittleres stark graues rosa, kräftiges stark graues rosa

Das ganze nochmal mit rotstichigem rosa und lilastichigem rosa.

Bei Aquarell hat man diesen Wahnsinn nicht, man mischt sich das einfach alles. Vor allem die Helligkeitsabstufungen entstehen durch die Verdünnung der Farbe, was geld- und platzsparend ist. Wie wäre es, wenn man den ganzen Wust an Markern gar nicht bräuchte, weil man das selbst verdünnen und eingrauen kann? Verdünnen macht Chameleon Marker schon vor, wobei man damit keine großen Flächen ebenmäßig einfärben kann.

Ich habe mir Ethanol als Verdünner geschnappt und drei Nachfüller.

auf Copic Markerpad oder auch "Copicpapier", die weißen Flecken sind vom Papier

Bedingt geht es.

Probleme:
- sobald ein bisschen zu viel Flüssigkeit auf dem Papier ist, macht es sich selbstständig und schwimmt weiter. Zu sehen besonders unten links am Flossenansatz, da ist das lila nach links weiter gelaufen. Gegenüber auch ein bisschen.
- Farbe, die einmal auf dem Papier landet, kann nicht mehr verdünnt werden. Sie bleibt so krass dunkel wie man sie versehentlich aufgetragen hat. Warum mich das ärgert? Weil ich das bei Aquarell nachträglich immer aufhellen und ein klein wenig ausschwemmen kann.
- Ich habe mir mehr erhofft von coolen Effekten. Im Hintergrund habe ich mit farblosem Ethanol grundiert und als nass-in-nass Technik die Farbe eingetupft. Genau das Gleiche beim Flossenansatz. Mit Markern geht das auch.

Was sich aber bestätigt ist, dass man die Helligkeit wirklich selber einstellen kann. Das spart einem viele Zusatzmarker.
Wenn sich das Problem mit dem Verschwimmen auf anderem Papier weniger schlimm gestaltet, denk ich nochmal drüber nach, ob ich alle classics als ciao/sketch brauche.

Papier im Test: Lanavanguard

Das Lanavanguard durfte ich anhand eines Bogens testen. Danke, Koko!
Der Hersteller beschreibt das Papier so:

Multiple Techniken: Alles ist möglich auf LanaVanguard! Dieses revolutionäre Allround Material ist extrem glatt und sehr weiß. Originell, reißfest und absolut widerstandsfähig, bleibt das Papier glatt und eben, unabhängig davon, welche Technik angewendet wird. Probieren Sie es aus, Sie werden einen außergewöhnlichen Anwendungskomfort erleben.
Techniken: Acryl, Öl, Gouache, Tinte, Aquarell, Filzstift, Bleistift, Buntstift.

Da ich meine Kakaokarten mit Bleistift vormale, starte ich mit Blei- und Buntstift.

Links ein herkömmliches Papier, rechts Lanavanguard. Die Umrandung ist mit einem B-Bleistift gemalt, nicht mit 5H. Auf normalem papier sieht 5H so blass aus. Und der pinke Buntstift zeigt sich von selbst... oder eben auch nicht. Ich weiß nicht, was sich die Hersteller dabei gedacht haben, aber Blei- und Buntstift funktioniert definitiv nicht drauf, weil die beiden gar nicht auf das Papier wollen.

Als nächstes kommt Aquarell. Eller hatte das bereits erfolgreich getestet und wenn man bei Google Bildersuche guckt, haben auch diverse Leute tatsächlich mit Wassermedium auf diesem "Plastikpapier" gemalt. Aufi...

Und wieder durchgefallen. Dismal geht tatsächlich Farbe aufs Bild. Aber ich bin nunmal Chemiker und habe natronlaugesichere Hände. Das heißt, dass ich stets einen schützenden Fettfilm auf den Fingern habe. Man sieht überall die weißen Aussparungen - da habe ich hin gefasst. Und ich fasse gerne mein Papier an, das passiert nunmal. Beim Zurechtschneiden, beim Festhalten...
Wo ich die Farbe dann aufbringen konnte, tat sie überhaupt nicht das, was ich von ihr erwartet habe. Irgendwie lief da gar nichts, bis ich dazu über ging, jede Farbe einzeln aufzutragen, trocknen zu lassen und eine nächste mit einem Strich - nicht mehr! - rüber zu legen.

Für meinen Geschmack ist das absolutes Frustpapier für Aquarell und ich weigere mich, darauf jemals wieder mit Aquarell zu malen.


Noch ein medium, diesmal unpolarer: Alkoholmarker.
Das müsste besser gehen, denn unpolar + unpolar geht meistens gut. So wie polare Wasserfarbe gut mit polarem Baumwollpapier geht.

Ich habe meine Lines direkt mit lila Liner auf das Papier aufgetragen, nachdem der Bleistift total versagte. Die Lines hab ich gut eine Stunde trocknen lassen. Die lösten sich jedoch beim Malen wieder an. Noch dazu leuchten die Farben viel mehr als auf herkömmlichen Papier und wenn man sich ein bisschen drauf einlässt, machen sie diese lustigen Kanten. Ich muss sagen, das macht total Spaß! Diese Flecken sind der Hammer, die Farben sind klasse!

Hier einmal zum Vergleich. Links auf Copicpapier, rechts auf Lanavanguard. Klare Farben, Fleckenbildung, total spannende Effekte. Man muss solche Strukturen wie den Baum zuletzt aufmalen, bei Copicpapier dagegen ist das egal.

Und wenn man schonmal dabei ist, witzige Sachen mit Papier zu machen, dann geht auch sowas :) Und das zeigt, dass auch Portraits irgendwie gehen. 

Acryl habe ich jetzt nicht ausprobiert, da Acryl auf so ziemlich allem funktioniert. Ich erwarte dafür auch keinen speziellen Effekt. Die restlichen Stücke werde ich auf jeden Fall mit Alkoholmarkern bemalen und ernsthaft darüber nachdenken, mir einen ganzen Block anzuschaffen.

Neue Seifen

Genug Seife? Sowas gibt es nicht. Vor allem, wenn man auf Etsy die hohe Kunst der dekorierten Seife findet, da bin ich leider noch etwas entfernt. Seifen mit Meerjungfrauschwänzen! Seifen mit Muschel und Sanddeko. Man wird ja noch träumen dürfen.

Ich habe aktuell ein paar neue Düfte gekauft und bei einer Ausmistaktion in der Firma noch mehr Düfte abgegriffen. Inzwischen kann ich gar nicht mehr so viel Seife kochen wie ich Düfte hab. Vorzugsweise liebe ich Zitrus- und Gewürzdüfte.

Diese Seife enthält als Duftkomponente japanisches Heilöl und darf sich damit Minzseife nennen lassen. Keiner der neuen Düfte, sondern eher ein Antierkältungsmittel...
Auf amerikanischen Blogs wäre die Seife knüllerot gewesen. Aber deutsch versteht man unter Minze grün bis türkis. Mir gefällt die schlichte Optik total.

Kaffeeseife, der Klassiker. Wobei, normal wird Kaffeesatz als Peelingeffekt eingearbeitet, das enthält meine Seife nicht. Peelingkörnchen machen mich wahnsinnig. Da die Kaffeelauge so gestunken hat, musste ich unbedingt noch zart etwas Vanilleduft einfügen, so ist die Seife jetzt auch gut ertragbar. Nachgeholfen habe ich bei der Farbe mit etwas Titanweiß und etwas Kakao. Diesmal sogar keine Deko oben drauf, es sollte schlicht sein.

Die einzige Seife mit einem der neuen Düfte: Nevonia. Also Niveaähnlich. Das ist ein klasse Duft, total kuschelig-sauber. Die schwarzen brocken sollten eigentlich transparent mit schwarzer Umrandung sein, aber ich muss wohl noch viel lernen.
Hier auch mal kein Swirl.

Wenn man die Blogs von Seifenmachern anguckt, sieht man meistens einen roten Faden. Die meisten Seifen sehen sich sehr ähnlich. Mein roter Faden ist derzeit definitiv der Swirl, das gefällt mir einfach total gut. Und möglichst ungleichmäßig soll es sein, sonst langweilt er mich.
Mal sehen, was als nächstes kommt.

Aquarellpapier Einklassifizierung radierfähig

Eine Tabelle zu radierfähigen Aquarellpapieren. Weitere Papiere nehme ich gerne in die Liste auf!

Firma	Name	radierfähig?	Körnung	Anmerkung
Lukas	Hamburg	Ja	glatt	Keine große Verbreitung
Boesner	Guardi Artistico aquarello	Ja	glatt	Postkartenblock
Canson	Montval	Ja	mittel	z.t. sehr preiswert zu beziehen, nicht über den Tisch ziehen lassen!
Gerstaecker	Aquarell classic	Ja	stark	sehr preiswert
Hahnemühle	Chezanne 300g matt	Ja	sehr feine körnung	kostenspieliger
Schoelshammer	Aquarell Nr 2	Ja	glatt	übersteht das Radieren, löst sich mit Wasser aber schon bei der zweiten Schicht auf
Hahnemühle	Torchon	eingeschränkt	sehr fein	sehr zart skizzieren und mit einem sehr weichen Radierer arbeiten.
Moleskin	Aquarell Buch	Ja	fein	zum Mitnehmen, gebunden, nicht einzeln, doppelseitig bemalbar
Goya	Studien Aquarellblock	Ja	stark, rillig	Radieren gut, quillt mit Wasser aber unschön auf, schwieriges Arbeiten
Hahnemühle	Britannia	eingeschränkt	wenig bis glatt	sehr sanftes Radieren schwacher Vorzeichnungen möglich
Hahnemühle	Cornwall rau	eingeschränkt	wenig	450 g/m²
Hahnemühle	Cornwall matt	eingeschränkt	wenig	450 g/m²
Winsor + Newton	Markerpad	ja	wenig	für Aquarellmarker, aber auch mit normalem Aquarell kompatibel
Fabiano	grana satinata Artistico hot pressed	ja	fast glatt
Vaang	aquarellpapier matt 300g	eingeschränkt	wenig	nicht mit dem Radieren übertreiben
Clairefontaine	Fontaine halbsatiniert	ja	wenig
Rossmann	aquarellpapier	ja	wenig	ziemlich dünn, Qualität fragwürdig
Daler & Rowney	The Langton (hot pressed/extra smooth watercolour paper)	ja	glatt	übersteht Radieren ziemlich gut, wenn man beim Vorzeichnen nicht zu stark aufdrückt und leicht radiert sind keine Auswirkungen zu bemerken (etwas stärker radieren geht auch mal) - leider nicht so ganz billig
Daler & Rowney	Aquafine Smooth	ja	ziemlich glatt	gute Radierfühigkeit, auch für Buntstifte geeignet
Daler & Rowney	Fine Grain - HeavyWeight 200 g/m²	ja	eher glatt	Mixed Media aber gut für Aquarell geeignet. Wellt sich bei zu viel wasser, glättet sich anschl. aber von selbst. Günstig zu beziehen.
Boesner	guardi atistico Torchon 'Profi-Aquarellblock' 300 g/m²	ja	eher glatt	Günstig zu beziehen, 4 Seiten geleimt.
Schoelshammer	Zeichen- und Aquarellpapier 250 g/m²	ja	sehr fein	4 Seiten geleimt, älteres Modell, Etwas teurer (A3/ Wenn der Preis nicht sogar noch DM ist).
Arches	Aquarelle Watercolour Grain Torchon Rough 300 g/m²	ja	recht stark	Sehr teuer - praktische Probeblätter bekommt man machmal bei boesner und gersteaker.
Winsor & Newton Cotman	Water colour paper 300 g/m²	eingeschränkt	mittel
Hahnemühle	Akademie Aquarellkarton Burgund 250 g/m²	ja	eher glatt
Hahnemühle	Akademie Aquarellkarton Andalucia 500 g/m²	ja	eher glatt
Lana	Aquarelle 25% Coton	ja	glatt
Clairefontaine	Etival grain fin	ja	rillig
I love art	Aquarellpapier	ja	mittel
VIFART	Aquarell n.p surface	ja	her glatt
Wirgmann	Orion original watercolour paper 350 g/m²	eingeschränkt	mittel, gepunktet
Muse	Lamplight Aquarellpapier	eingeschränkt	eher glatt

Tombow Dual Brush Pen

Auf der Frankfurter Stoff- und Stempelmesse habe ich die Tombow Dual Brush Pen ausprobieren dürfen. Das sind Marker mit Aquarellfunktion, das heißt, man kann sie mit Wasser vermalen. Das ist zunächst sehr ungewohnt und letztendlich erschließt sich mir der Sinn nicht - aber irgendwie will ich sie dennoch haben.

Dieses Bild ist auf der Messe entstanden. Man trägt die Stifte auf Aquarellpapier auf und vermalt sie möglichst nass noch mit Wasser. Dabei sind die Farben wirklich grell, was gerade bei sanften Landschaften doch nerven kann. Diese Landschaften mit sanfte hellen Farben kann man aber dennoch hinbekommen: Man muss die Farbe auf irgendwas nicht saugendes aufmalen. Plastik oder Glas. Und die Farbe dann mit dem Pinsel wieder aufnehmen, dadurch ist sie abgeschwächt.

Pro:

Die Spitzen sind Pinselspitzen und haben eine hervorragende Wiederstandskraft. Sie haben dadurch ein schöneres Malverhalten als Copic Ciao. Außerdem sind die Spitzen ein bisschen kleiner, was die Präzision nochmals erhöht.

Die Farben lassen sich auch ohne Wasser ineinander malen. Einen Copiceffekt erzielt man dadurch jedoch nicht, die Stifte sind etwas Eigenes.

Die Stiftform ist schön dünn, dadurch liegen sie toll in der Hand. Ich habe lieber dünne Stifte.

Tolle Spielerei, macht Spaß!


Contra:

Wenn ich die Farbe zuerst auf ein Glas aufmale um sie dann mit einem Pinsel aufs Papier zu bringen, warum nehm ich dann nicht gleich richtige Aquarellfarbe? Bzw auf Papier und dann Pinsel.

Es gibt keine Nachfüller. Man muss jedes Mal einen neuen Stift kaufen.

Keine Hinweise darauf, wie lichtecht die ganze Sache ist.

Noch keine weite Verbreitung. Copics kann ich mal eben im Kunstladen nachkaufen, diese Stifte nicht.

Wenn man zu lange mit den Stiften ineinander malt, was bei Copic ganz normal ist, bei Aquarell auch, dann löst sich das Papier auf. Ein bisschen unpraktisch. So genau weiß ich jetzt auch nicht, wie das Bild letztendlich sein wird.



Preislich entsprechen die Stifte den Copic Ciao. Die Lichtechtheit schätze ich gleich schlecht ein. Nachfüllbar sind die Tombow aber nicht, weswegen sie letztendlich teurer als Copic Ciao sind, sobald mal einer leer geht. Der Mann auf der Messe sagte zwar, er hat die schon ganz lange und ihm ist noch nie etwas leer gegangen. Aber er malt auch sehr zart und hat das Komplettset. Und wie oft malt er nun ehrlich damit? Mir sind meine Polychromos auch nie leer gegangen. Ich male aber auch nur selten damit und hab die auch schon 10 Jahre. Und 120 Stück.

Ich finde sie witzig. Aber das sind viele andere Stifte auch. Und unter den witzigen Stiften habens bisher nur die Pustestifte in meine Sammlung geschafft.