Urban Sketching - zeichnen vor Ort

Als ich aus Oldenburg wegzog, musste ich leider auch die Gruppe fürs Urban Sketching verlassen. Wir hatten uns dabei auf Millieustudien in Kneipen und Cafes spezialisiert, also weniger Bauwerke, sondern Menschen in ihrem Millieu mit charakteristischer Umgebung und entsprechend abstrahiert das Ganze. Mich hatte diese Art vom Zeichnen total aus der verrannten Perfektion des technisch hoch entwickelten Animezeichnens heraus gerissen und ich bin dem sehr dankbar. Seitdem fühle ich mich frei - einfach das zu zeichnen, was ich sehe, mit oder ohne Abstraktion. Wie ich mich gerade fühle.

Seitdem bin ich alleine unterwegs und nehme mein Skizzenbuch mit. Ich habe inzwischen eines voll und muss mir mal Gedanken über Videofilmen machen, damit ichs durchblättern und hochladen kann.

Was mir aber immer wieder Probleme bereitet, sind diese fancy Fotos, auf denen man Vorlage und Zeichnung gleichermaßen sieht. Oft ist das Licht so beschissen, dass man entweder nur die Zeichnung oder nur die Vorlage sieht.

Ich hab hier nochmal so an den Werten geschraubt, bis man überhaupt etwas Licht sah. Das Buch war extrem abgedunkelt. Und die Sache mit dem Scharfstellen ist auch alles andere als einfach.

Und so sieht es dann tatsächlich aus.


In Weinheim in der Innenstadt gibt es diese beiden wundervollen Wohnhäuser. Eigentlich sind sie alle wundervoll, so viel Fachwerk! Aber direkt davor war eine Gasse mit einer Treppe, die ich als Sitz nutzen konnte.

Wieder die Helligkeit hoch gezogen. Aber bringt alles nix.

So siehts nämlich aus.


Und beim Bäcker dann der typische Totalausfall:

Da ist nichts mehr zu retten. Der Laden war einfach zu dunkel, man hat schon fast anonym gegessen (gegenüber des Tresens waren Tische, da hab ich gefrühstückt)

Hier mal Licht im Dunkel.

Und manchmal klappt es einfach!

Aber oft fotografiere ich lieber gar nicht mit Umgebung, weil man sonst Gesichter von Leuten mit ablichten würde und das ist unanständig, sobald man die Fotos online stellen will und die Leute nicht gefragt hat. Ich mag das nicht. Da lichte ich lieber nur meine abstrahierte Version der Menschen ab, dann erkennt sie keiner.

Meerjungfrau STA

Die Meerjungfrau STA ist gestartet! Ich habe mir sie schon so lange gewünscht, da muss ich natürlich auch mitmachen :)

Aber was male ich da? Es gibt so viele Möglichkeiten! Das Skizzenbuch ist da immer ein netter Ort, um seinen Gedanken freien Lauf zu lassen. Schauen wir mal, was daraus so geworden ist.

Wer H2O - plötzlich Meerjungfrau, bzw Mako - einfach Meerjungfrau gesehen hat, weiß, was diese Meerjungfrau hier tut. Sie hat magische Kräfte und kann die Naturgewalten kontrollieren. Und so wissen wir endlich, wie ein Sharknado entsteht. Das ist kein einfacher Tornado auf dem Meer, der Haie ansaugt, sondern gezieltes Einwirken von Meerjungfrauen, die einen Vertrag mit den Asylum haben.
Da es sich hier ja gewissermaßen um ein Doppelfanart handelt, weiß ich noch nicht, ob ich daraus eine Karte mache.

Und jetzt kommen die Kreaturen-maids. Lobstomaid ist eine Hummerfrau, das funktioniert ganz gut.

Krakomaid soll einen Kopffüßler darstellen. Und untenrum endet es dann, da ist nix mehr. Ursula hat ihre Füße ja an der falschen Stelle.

Mupfelmaid ist mein persönlicher Favorit, wirkt aber irgendwie nicht so dolle. Hier habe ich den Fuß der Muschel mit dem Frauenoberkörper ersetzt. Nach meiner Kritik an Ursula halte ich das aber für keine gute Idee mehr.

In meinem Instagram sehe ich ab und an seltsame Comics über Meerjungfrauen, die ich nicht verstehe. Aber die Zeichnungen an sich finde ich witzig. Darin kommt auch Schollomaid vor, aber etwas anders als diese. Die Adaption als Frau war etwas schwierig, daher musste sie die Krone bekommen und hat eine My little Pony ähnliche Frisur erhalten.


Mal sehen, was daraus wird. Ich glaube, Lobstomaid hat gute Chancen auf eine Karte!

BIC Visaquarelle

Vor ein paar Wochen hatte Penny Schulsachen von BIC und dabei fielen mir die Filzmaler "Visaquarelle" ins Auge. Sie haben die beliebte Pinselspitze und sie haben Aquarell im Namen. Da derzeit diverse Firmen Aquarellmarker rausbringen, die man dann auch schön weiter vermalen kann und die ich von Tombow schon austesten durfte, hoffte ich hier auf eine witzige preiswerte Kleinversion davon. Die Kinder würden daran auch großen Spaß haben.

Nur die Schraube... also BIC ist ja eine französische Firma und Vis heißt Schraube. Ich habe heute noch keinen Plan, warum es Schraubenaquarell heißen soll.

Voll in Fahrt. BUNT! Hier sieht alles noch gut aus. Ups, Spoiler...

So sieht dann die Packung aus. Man schaut vor dem Kauf dann mal im Internet nach und bei Amazon steht in den Produkteigenschaften folgendes: "Ideal zum aquarellieren". Ja, super! Gekauft!

Ich habe die Teile dann bei Penny gekauft. Und auf der Packung steht nichts von aquarellieren, da steht

Fasermaler, extra flexible Pinselspitze: Ideal für kreatives Malen. Trocknet nicht aus, auswaschbar aus nahezu allen Textilien, bla.

Aber Amazon hat gesagt... ich habe die Stifte dann natürlich wie Tombows auf ein Papier gemalt und relativ frisch nass sofort mit einem nassen Pinsel rüber. Das Ergebnis entspricht etwa allen anderen normalen Filzstiften: Kein Vermalen. Kein Aquarellieren. KEIN AQUARELL. Ist das also die Schraube dahinter? Die die Farbe tief im Papier einschraubt, sodass man sie dann doch nicht aquarellieren kann?

Tief enttäuscht musste ich dann ja doch irgendwas damit machen. Vielleicht kann ich sie im Skizzenbuch verwenden, Copics drücken da immer so durch.

Das Skizzenbuch erfreute mich dann mit der netten Tatsache, dass die Farben ausfransen und in alle Richtungen zerlaufen. Und durchdrücken.

Selbes Skizzenbuch. Mit Outlines und besonders primitiven Formen ohne Schattierungen bekommt man schon was Buntes hin. Die Rückseite ist aber wegen des Durchdrückens ebenso unbrauchbar wie mit Alkoholmarkern.

Anderes Skizzenbuch. Auch da ist die Rückseite ruiniert. Die Farbe franst dort nicht mehr so stark aus, tut es es aber dennoch weiterhin.

A4 auf Römerturm Zeichenblock matt. Kein ausfransen, minimales Durchdrücken, darauf gehts einigermaßen.

Kommen wir zu den Skillz. Was erwarten wir als Alkoholmarkerkenner von einem Filzstift, was wir an unseren Filzern der Kindertage hassten?
1. Die Übergänge müssen gleichmäßig machbar sein. Hier mit viel Anstrengung halbwegs möglich, aber nicht besonders zufreidenstellend. Dennoch deutlich besser als bei typischen Kinderfilzern. Da haben diese dem Standard gegenüber die Nase vorn.
2. Die Farbfläche darf keine Knoten bilden. Nie. Die Farbfläche bildet hier nach 5-10 mal drüber malen knoten. Damit ist zu arbeiten, der typische Standardfilzer knotet schon bei der 2ten oder 3ten Schicht.

Die Dinger sind für anspruchsvollere Kinder, die gut mit ihrem Zeug umgehen, bestens zu empfehlen. Ich bin aber kein Kind und will wasservermalbare Aquarellstifte haben, so wie im Titel und in der Amazonbeschreibung angepriesen. Oder ich will wenigens einen Stift für meine Skizzenbücher, die passabel (nicht ausfransen, nicht durchdrücken) zu nutzen sind. Ich bekomme beides nicht, sondern muss auf meinem Malblock irgendwas improvisieren und mich extrem stark auf den Stift einstellen, um was sinnvolles raus zu bekommen. Der Stift gibt mir nicht die Möglichkeit, alles zu malen. Aber genau das erwarte ich von einem Stift: Er muss mein Werkzeug für meine Ideen sein. Nicht ich das Werkzeug für seine Benutzbarkeit.

Farbmenge

Irgendwann hast du so viele Farben, dass du diverse Nuancen vergisst und keine Lust hast, sie alle aus der Schublade zu holen und aufzubauen. 
Ja, für die Tuben habe ich eine Mischpalette, aber ich vergesse oft, welcher Klecks nun welche Farbe war.
#firstworldproblems

Inzwischen nutze ich nur noch den kleinen rechten Kasten. 

Aber hergeben mag ich die Farben natürlich nicht, schließlich könnte man sie ja alle nochmal gebrauchen wollen!

Zeichenfortschritt nach 9 Jahren

Wie viel Zeichenfortschritt hat ein Zeichner wie ich wohl nach 9 Jahren? Angenommen ich hätte vor 9 Jahren einen eigenen Manga angefangen zu zeichnen. So ein kurzes Ding für einen Mangamarkt Stand. Und ich hätte pausiert... 9 Jahre lang. Und dann weiter gezeichnet. Würde man den Unterschied sehen? Positiv? Negativ? Schauen wir erst und reden wir dann.

Leserichtung japanisch, aber bei der Größe ists eh egal. Die Seiten sind A4.

Start 2007











Und weiter geht 2015








Hab ich mich nicht mega verbessert.... nicht?
Ich habe mich nicht bemüht, schlecht zu zeichnen. Ich habe auch jetzt mein Bestes gegeben.

Warum aber bin ich jetzt fast schlechter als vorher?
2006 begann mein Studium der Naturwissenschaften. Das ist sehr zeitaufwändig und Zeichnen war geradezu eine Zeitverschwendung. Das ganze Mangazeichnen und Fanartportraits zeichnen habe ich dann immer seltener gemacht, sodass mir irgendwann die Sinnhaftigkeit abhanden kam und ich gar nicht mehr zeichnen konnte. Wer nichts tut, kann auch verlernen, zum beispiel Anatomie. Es fällt mir heute schwer, ein Gesicht korrekt zu befüllen, das war 2007 nicht der Fall.
Was man meine ich gut sieht, ist dass es mir inzwischen auf andere Dinge mehr an kommt. Man sieht mehr Hintergründe, mehr Zusammenhang, man sieht, dass ich den persischen Teppich spannender finde als den blöden Kerl da drauf.

Unterm Strich finde ichs jedoch ein bisschen deprimierend.

Giotto Turbo Glitter Glitzerfilzstifte von Lyra

Eines schönen sonnigen Wintertages verbrachte ich ein paar Minuten, die Schreibwarenregale in einem Konsumtempel anzuschauen. Dabei entdeckte ich eine 8er Packung Filzstifte, die meine Aufmerksamkeit forderte.

Die Giotto Turbo Glitter von Lyra.
Ich konnte mir das nicht so vorstellen, aber ein kurzer Test auf dem Probepapier vor Ort bestätigte mir: Ja, die glitzern wie sau! Ich kaufte dann natürlich die Packung, welche ich getestet habe.

Hier haben wir einen wunderschönen Farbtest... der alles andere als Repräsentativ ist. Glitzer ist fototechnisch immer sehr schwer einzufangen. Sie glitzern natürlich alle.

Die Glitzerpartikel sind allerdings ein bisschen kratzig. Und sobald man 2x über eine Papierstelle geht, fängt diese sofort an, Knoten zu bilden. Also kommt mischen nicht in Frage. Ich entschied mich für ein Fensterglasartiges Bild und unterlegte einige Stellen mit Copic Marker, damit ich auf diese Weise mischen konnte. Hellblau + gelb = gellgrün. Wie ich ultramarin gemacht habe, weiß ich nicht mehr. Vielleicht lavendel + hellblau.

Und sie glitzert! Die ganze Karte glitzert einfach super.

Der Effekt lohnt sich jetzt nicht so, wenn man die ganze Karte beglitzert. Dann kann man auch mit Copics was malen und Glitzerpampe einmal komplett rüber machen. Aber sowas weiß man natürlich immer erst hinterher.
Besser sind die Stifte für einzelne Akzente.

Das mit den Knoten ist allerdings ein Problem. Als Kind hätte ich damit mein Papier zerstört, als Erwachsener krieg ich das irgendwie hin. Aber witzig ist der Glitzer in den Filzern auf jeden Fall! Hoher Spaßfaktor bei einmaligem Auftrag.

Das Bleistift-Schlaraffenland

Alles begann mit einem Foto in einer Faber Castell Zeitschrift. Eine Kinderbuchautorin für bebilderte Kinderbücher war mitsamt ihrem Schreibtisch gezeigt. Aquarellkasten, Bleistifte... und eine Salatschüssel (1 Personen Portion groß) voll Bleistiftstummeln. Die hatte sie in ihrem Kinderbuchillustratorenleben schon runter gemalt. Natürlich waren das allesamt Faber Castell 9000 Bleistifte. Und ich sah die Schüssel an... und sah meine Stummel an... Und da war es passiert. Der Bleistift-Tick war gesetzt. So sieht es bei mir inzwischen aus, ca. 12 jahre später:

Ich habe seitdem meine Stummel gesammelt. Dazu auch noch die Radierstummel. Und ich hatte bei irgendeiner frühen Copicbestellung ein 12er Set Faber Castell 9000 in B bestellt, weil der eine B, den ich kaufte, damals ultra schnell klein wurde. Damals habe ich noch Animezeug gemalt, ein Fanart nach dem anderen raus gehauen und vor allem eine Doujinshiseite nach der anderen raus gehauen. Ich habe diverse Ordner voll mit diesen fertigen Seiten, die müssen natürlich alle mit Bleistift vorgemalt werden.

Ein mittelgroßer grüner fehlt, der liegt im Büro. Und anscheinend habe ich auch mal welche verbummelt. Früher habe ich immer mit den rotgoldenen gemalt, bis ich mal einen grünen bekam und der viel weicher war, richtig premium gemalt hat und vor allem keine kleinen Steinchen in der Mine hatte.

Dann vor einiger Zeit zeigte mir das Zeichenkramregal auch andere Bleistiftmarken und irgendwie musste ich von jeder einen in B haben. Sehr sinnvoll.

Ich finde, auf dem Testbogen sehen sie letztendlich alle nahezu gleich aus. Aber beim malen sind sie dann doch etwas unterschiedlich. Der Koh i Noor Hardtmut malt sich etwas mehr wie HB oder F, der von Lyra malt sich auch deutlich härter als ein klassischer B. Und Derwent malt sich ungleichmäßiger, nicht so luxuriös wie FC grün oder Tombow.

Da ich das gesamte Derwent Set habe, hab ich diese mal gegen meine Einzelstücke von Faber Castell 9000 getestet. Die Derwent Stifte machen dabei gegen FC einen ziemlich weniger hochwertigen Eindruck. Irgendwann werden die H-Stifte nicht mehr heller, sie werden nur kratziger und steinbeinhaltender. 9H zum Beispiel hat kaum Abrieb, zerstört einem aber mit minimalem Andruck schon das Papier. Wozu gibt es den? Und mit FC 5H kann man schön helle Dinge malen, während D 5H einem auch schon das Papier zerkratzt, dafür dann mehr als doppelt so dunkel ist.
In Richtung B bin ich auch nicht so begeistert. Man sieht es zwar nicht auf dem Scan, aber der Auftrag wird nicht so gleichmäßig, sondern "knotiger". Irgendwann werden die Stifte einfach nicht mehr dunkler, wo FC doch noch etwas dunkler wird. Ich kann D 9B als normalen Schreibstift verwenden, sowas geht mit FC nicht, der zerschmiert einem alles und malt sehr dunkel.

Aber einem geschenkten Gaul guckt man nicht ins Maul, ne? Ich habe das Derwent Set im Rahmen der Derwent Art Academy bekommen, bei der ich 6 Lessons erfolgreich absolviert habe. Das ist mitunter viel Spaß gemacht und gab gratis Zeichenkram. Früher war das 12er B Set von Faber Castell immer mein Traum zu besitzen. Bei dem 24er Derwent Set muss ich jedoch sagen, dass ich den 2H am liebsten mag, der im B Set nicht dabei gewesen wäre. 2H ist wirklich optimal für Aquarellarbeiten, man kann einfach rüber malen und der ist auch noch nicht so steinig, alsdass er einem das Papier zerledert. Und es sind gleich zwei dieser Stifte im Set! Wobei die sich wirklich extrem wenig abnutzen, damit komm ich noch viele Jahre hin.

Leeeeeider ist das Papier meines trocken-Skizzenbuches so extrem glatt, dass es kaum Bleistift annimmt. Das macht darauf nicht so viel Spaß. Kugelschreiber ist das beste Medium für das Buch, aber man beißt sich dann so durch.