Aquarellfarbe machen Episode 3 - Schriesheim

 Um richtige regionale Aquarellfarbe aus Stein zu machen, hilft es nicht, sich an den Fluss zu stellen und zu warten, dass die Steine zu einem kommen. Man muss selbst zu den Steinen hin.

Ich wohne hier im Odenwald und bin umringt von Gebirgsgestein. Der Odenwald besteht aus Quarzporphyr, vulkanischer Ursprung. Quarz hörte sich für mich zunächst nach komplett nutzlosem super hartem Gestein an, welches man nicht mal ansatzweise mörsern kann. Wenn man sich den Stein so anschaut, macht diese Überlegung auch Sinn.

Das meiste Gestein ist gelb und so fest, dass die Wände voll mit Kletterbegeisterten sind. Dies ist der Ölberg Schriesheim, wo früher mal Quarzporphyr für Straßenbau und andere Zwecke abgebaut wurde. Das war aber nicht sehr lukrativ, da man den Stein nach unten bringen musste und der Weg ist schwierig. Das bedeutet auch, dass die Steinwände nicht natürlicherweise zerbrochen sind und die Kletterer da sehr sicher unterwegs sind.

Die Steinfarbe ist schön, ja, aber ich brauche ohne eine Steinmühle Pulver. Und dafür besitze ich nur einen Mörser und einen Hammer.

So ein Berg hat jedoch mehrere Schichten und ich hatte Glück, dass ich beim Aufstieg den richtigen Riecher besessen habe und ein besonders bröckeliges Gestein entdeckte, welches zwar nicht gelb ist, aber mir direkt roh aus dem Berg entgegenkam. Davon habe ich ein paar Brocken eingesteckt. 

Die rotviolettbraunen Steine sind besagte Brocken aus Schriesheim. Das Gelbe daneben ist aus Dossenheim. Da ich den zunächst nicht gepulvert bekam, kommen wir dazu später. 

Der rotbraune lässt sich jedenfalls mit einem sanften Draufhauen schon komplett zerbröckeln. Das Mörsern und Sieben ging unglaublich schnell.

Die Rezeptur habe ich identisch zur Ziegel aus dem Apfelbach gemacht, die hat sich gut bewährt. Beim Porphyr fiel allerdings auf, dass er einen ganz anderen Sauggrad hat und das Wasser stark aufsaugt, was die Ziegel nicht getan hat. Zwischendurch muss man immer wieder Wasser nachlegen, weil die Masse stark andickt.

Im Gegensatz zur Zigele ist der Porphyr beim Mörsern auf der Glasplatte sehr schnell sehr fein geworden und am Ende deutlich farbstärker als die Ziegel. Daraus ist eine richtig gut benutzbare Farbe geworden. Leider ist der lilastich dabei verloren gegangen, aber man kann nicht alles haben. 

Nach dem Trocknen lässt sich die Farbe auch richtig gut wieder im Block anlösen. Die Haptik auf dem Papier ist etwas anders als klassische Aquarellfarbe. Man merkt, dass da etwas ist und das Papier fühlt sich wie mit einem Steinfilm überzogen an. 

Ich habe die Farbe jetzt NKA04 Quarzporphyr Schriesheim genannt. Letztendlich dürfte das aber egal sein, denn die gelbe Farbe, die noch kommt, heißt jetzt "Odenwaldgelb" was ich sehr schön finde. Also müsste dies hier "Odenwaldbraun" sein. 

Summary of Art 2020

Ganz verpasst, ich habe die Summary fertig gemacht, aber im Blog vergessen zu posten.

2020 stand ganz im Zeichen von "Was hast du gemalt?" - "Autos."

Was ein abgefahrenes Jahr. 

Aquarellfarbe machen Episode 2

 Die erste Farbe vom Stein in den Napf ist fertig. Eine Story in Bildern.

Der Bach, aus dem ich Steine sammelte.

Die Ausbeute und der Wahlstein.

Mörsern des Wahlsteines.

Sieben des Mörserstaubes, 0,7 mm Sieb.

Das ist sinnvoll, weil diese dicken Brocken sonst mit auf die Glasplatte kommen und Ärger verursachen.

2x Waschen mit Wasser.

Abfiltrieren.

Trocknen. Ich habe es nicht ganz getrocknet, da das Restwasser die Staubbelastung erheblich mindert.

Es geht los! Ich habe kein Fertigmittel, sondern muss es aus Zutaten selber bauen. 

Mein zusammengebautes Malmittel + Pigment.

Mörsern. Mindestens 30 Minuten am Stück. Ich habe dafür Ohrenstöpsel benötigt, weil 0,7 mm dann doch immer noch viel zu groß ist und ich die Partikel hiermit feiner mahlen musste. Es war ein ohrenbetäubender Kratzlärm. Und es geht massiv auf das Handgelenk. Zwischendurch immer auf einem Papier getestet, die Farbe wurde mit jedem Mörserdurchlauf feiner.

Fertig!

Nicht sehr farbgewaltig (Auftrag sehr dick), aber schöner Effekt, stark granulierend.

Das ist "NKA03 Apfelbach Ziegel" :)

Aquarellfarben selber machen Episode 1

Aquarellfarben kann man auch mal selbst machen - wenn man Bock drauf hat. 

Eines schönen Sonntags fing es bei mir damit an, dass mir auffiel, dass ich ja alles da habe. Einfach so. Und jetzt möchte ich fortlaufend erzählen, wie ich heran gehe, eigene Farben zu machen. 

So wie Sockenzombie es auch tut, was sehr spannend zu lesen ist. *klick*

Wir haben alle unterschiedliche Herangehensweisen und unterschiedliche Ziele. Ich weiß noch nicht, wo ich hin will. Erst mal will ich aber billig.

Was ich zu hause hatte:

Glasplatte zum Abdecken des Kochfeldes

0,1 L Bierglas zum Anreiben

Sally Palette zum Farbe rumschieben

Knopfzellen Batteriesammlung, die haben so Wölbungsverpackungen. Ich hatte keine Leernäpfe, also haben die hergehalten

Lukas Gumi Arabicum fertig in Wasser 

Lukas synthetische Ochsengalle

Destwasser

Wasserlösliche Farben aus der Auflösung eines Laborkabuffs

Die beiden Lukas Sachen hatte ich mal geschenkt bekommen und keine Ahnung, was ich damit sollte. 

Wasserlösliche Farbe, wahrscheinlich mal zum Herstellen von Reinigungsmitteln. Es ist E127, Erythrosin, und es enthält 4 Iodatome pro Molekül. Außerdem ist es ein Lebensmittelfarbstoff und damit sehr gut für den Start. Man sollte nicht mit sowas wie Arsenfarben starten.

Gummi Arabicum und sythetische Ochsengalle drauf pipettiert und mit dem Bierglas angerieben. 

Und dann in die Batterieverpackung gefüllt. Der Farbtest ist schonmal sehr schön.

Es ist eine "Farbstoff"-Farbe, die sickert sehr schnell und tief ins Papier ein. Ich nenne sie NKA01 "Iodrot". 

NK = meine Initialien, A = Aquarell. Ich habe auch Seifenansatznummern und echte Ansatznummern im Labor, deswegen der Zusatz.

Ähnliches habe ich mit Henna Khadi dunkelbraun gemacht, Farbe NKA02. Allerdings habe ich hier etwas mehr Wasser genommen, da Henna erst einmal sehr stark quillt. Und deutlich mehr synthetische Ochsengalle. Das Ergebnis ist eher schwach, dafür aber schön stückig. Irgendwo zwischen grün, grau und blau. 

Eine Zeichnung mit beiden zusammen.

Für Farbe NKA03 habe ich mir Leernäpfchen bestellt, aber die sind noch unterwegs (Kostenpunkt ca. 10€). Daher jetzt nur Farbbeschaffung. Ich möchte ja nicht so viel Geld ausgeben und noch weniger Krams rumliegen haben, also bin ich raus in die Natur gegangen, um Gratiskram zu sammeln. Der Anfängertrick ist, sich an einen steinigen Fluss zu stellen und alles an Steinen raus zu nehmen, was bunt aussieht. Die Steine an einem großen harten Flussstein reiben und die, welche bunte Pampen abreiben lassen, mitnehmen.

Schöner Fluss mit Steinen. In dem Fluss sind sehr viele Dachziegelreste zu finden gewesen. Es landet letztendlich wieder in der Natur zurück. Dachziegel sind das ideale Startermaterial, also habe ich zugeschlagen.

So sieht die Ausbeute aus. Ich werde mit den Ziegeln beginnen.

Bei eBay Kleinanzeigen habe ich dann einen Steinmörser für 10€ gefunden. Das wäre fast extrem teuer geworden, weil ich an einem Verkehrsberuhigungshügel abgerutscht bin und mit dem Auto fast seitlich in einen Lieferwagen geprallt wäre. Wegen der Hügel lässt sich die Straße nicht räumen und überall war eisiger Schneerest. Aber ich hab es überstanden. Dafür gab es wunderschönes Heidelberg mit Pastellabendsonne in blauschwarzem Kontrast zur Stadt. 

So sieht es bis jetzt aus.

Welche Farben heraus kommen zeigt sich zunächst darüber, was ich finde, um es in die Farbgrundmasse zu werfen. 

Natürlich habe ich gewisse Wunschfarben. Aber die gehen weit über das Sinnvolle hinaus:

- Uran Yellowcake

- Arsenfarben Schweinfurter Grün, Kobaltviolett hell, Realgar, Auripigment

- Vantablack

Papier Review zu Baohong

Ich habe vor einiger Zeit über Aliexpress neben meinem Haupteinkauf auch zwei Papiere mitbestellt. Die waren jetzt nicht super günstig, aber ich war super gespannt, schließlich kennen sich die Chinesen top mit Wasserfarbkunst aus. Dann haben die sicher auch tolle Papiere.

Es gibt da keine wirkliche Bezeichnung in Romaji, aber immerhin "Baohong" kann ich lesen. Das Papier haben mehrere Anbieter bei AliExpress.

Ich habe das Papier schon etwas länger und auch ein paar Urban Sketches mit beiden Sorten gezeichnet. Das ist keine 1-Bild-Review ;)

Das braune ist von der Oberfläche fein und im Malverhalten etwas zickiger, aber nur minimal.
Das grüne ist von der Oberfläche sehr rauh, aber nicht unpassend, sondern angenehm. Man hat eine unfassbar tolle Kontrolle über seine Farbe darauf, braucht aber etwas mehr Wasser. Ich mag beide sehr gerne und sie gehören beide zu meinen Lieblingspapieren. Davon habe ich nicht viele, meistens überzeugt mich nichts.

Sie sind beide sehr radiersicher, Masking Fluid hab ich aber nicht getestet.

Das feine braune:

Die Lines sind mit einem Edding 1800 0,1 mm gemacht und ich kann mich nicht beschweren. Das geht super von der Hand und die Lines werden so wie man das möchte. 

Über die Farbe hat man gute Kontrolle, aber nicht so sehr, alsdass man keine Wasserränder mehr bekommt. Wasserränder sind mir wichtig, dadurch "lebt" mein Aquarell. Ich kann aber sehr gut kontrollieren, wo genau ich den Rand denn nun hin haben möchte und genau das macht es für mich aus. Bei Stellen wie der Unterbodenbeleuchtung hat es hin und wieder etwas Schwierigkeiten am äußeren Rand gegeben, wo ich nur noch mit klarem Wasser in Richtung Straße ausmalen wollte. Das geht beim groben Papier besser.

Korrekturen sind möglich, aber eher so mittelgut. 

Wir sehen auf dem Foto vorher, dass sich dieses Papier viel mehr wellt als das rauhe. Das kommt allerdings auch daher, weil ich das rauhe auf dem Block gelassen habe bis zur Fertigstellung und das glatte vor dem ersten Bleistiftstrich abgelöst habe. Lässt sich also nicht vergleichen.

Die hässlichen fransigen Stellen an den blauen Streifen im Übergang zum Lack kommen nicht durch das Papier, sondern weil ich übergemalt habe. Das bessere ich später mit weißer Tusche aus.

 Das rauhe grüne:

Die Lines waren ein Alptraum, da die Struktur so fest ist, dass es den Fineliner abschmirgelt. Man muss mehrfach über die Linien rübergehen, um ein anständiges Ergebnis zu erzielen. Für Fineliner nicht wirklich geeignet. 

Dafür hat man eine außerordentliche Kontrolle über seine Farbe (Beispiel die Schattenseite des weißen Autos, so gleichmäßig und einfach zu machen!). Ob nun super gleichmäßig, fleckig oder gleichmäßige Flächen mit fleckigem Rand, alles gelingt auf Anhieb so wie man es möchte. Die feste Struktur hilft einem vor allem bei den fransigen Rändern (Beispiel Wand hinter Auto), wo man in eine halb trockene Malweise mit Leichtigkeit übergehen kann. Und sie überredet einen geradezu, überall spannende weiße Stellen zu lassen (Beispiel Pulli) um mehr Abwechselung in die Flächen zu bekommen. 

Korrekturen sind hier einfacher möglich als beim glatten. 

Das Einzige, was mich wirklich ein bisschen grummeln lässt, ist der Versand. Nicht der Preis, nicht die Dauer, ich würde auf einen großen Block auch 6 Monate warten. Aber die Qualität der ankommenden Ware wird beim Versand gemindert, weil die Blöcke in Tüten gesteckt werden und dann beim ständigen Umpacken Schäden an den Ecken bekommen. Sie sind beide an mindestens 2 Ecken beschädigt, was bei dieser eher handlichen Größe schon ärgerlich ist.
Bei größeren Blöcken müsste man also schauen, ob man mit dem Händler über innen ausgestopften Kartonversand reden kann.

Fallout Civic Type R

Eine rostige Karre, wer will das nicht? Eines schönen Tages war da dieser Hot Wheels Civic Type R, den ich schon hatte und damit doppelt kaufte. Um ihn so umzugestalten wie ich das will.

Wie macht man sowas... Nunja, einfach anmalen? Nein, das geht nicht so einfach. Das Problem ist, wenn man ein nicht-schwarzes Auto als Basis nimmt (und dieses war rot beim Kauf), gibt es immer kleine Spalten zu den Fenstern, die man nicht gefärbt bekommt. Man muss das Auto also öffnen und in seine Einzelteile zerlegen. Unten sind zwei Nieten, die müssen weggebohrt werden, dann wird die Basisplatte abgenommen und das Fensterteil raus gemacht.
Mit einer besonderen Ablackierung aus dem Labor wird der Lack eingelegt und löst sich dann über Stunden ab. Nichts Nagellackentferner, damit passiert nichts.

Einige wenige roten Lackstellen bekommt man so nicht ab. Aber das ist nicht schlimm. Wichtig ist, dass alles gleichmäßig unter der Grundierung verschwindet und diese auch alle Innenkanten der Fenster betreffen.

Da ich keine echten Lacke (außer Nagellack) habe, mache ich das mit Acryl. Es wird eh ein Vitrinenauto, das schlagempfindlich sein darf. 

Hier sieht man schon den Dachgepäckträger, den ich aus altem Cosplayschmuckdraht gebastelt habe. Er sitzt lose auf dem roten Civic und soll später auf den türkisfarbenen umziehen. 

Mehrere Schichten türkisfarbene Acrylfarbe in Künstler-Akademie-Qualität decken endlich. Dieses Foto ist noch frisch, abgetrocknet ist es matt, so wie von mir gewünscht.

Mit Sienna gebrannt und Indigo im wilden Mix kommen jetzt Rosteffekte rauf. Dafür habe ich mir eine große Anzahl an Vorlagen gesucht, damit es nicht so synthetisch aussieht. Und dann stundenlang das Auto berosten.

Das "Gesicht" kommt am Schluss. Die Scheinwerfer symmetrisch hin zu bekommen war mir leider nicht möglich, auch wenn ich es sehr lange probiert habe. Aber ich kann auch kein Animegesicht mehr gerade malen. Der Gepäckträger wird normal angebohrt, aber sowas kann ich nicht, daher hab ich alles mit Superkleber befestigt. 

Da die Bodenplatte jetzt keine Halterung mehr hat (die Nieten sind ja weggebohrt), muss man normal Gewinde und Schrauben anbohren. Das kann ich aber auch nicht, bzw bin nicht bereit es zu lernen, also habe ich auch hier Superkleber verwendet. Bei den Tomicafabrikaten kann man nach dem Wegbohren einfach so anstecken, die halten von sich aus. Aber Hot Wheels muss fixiert werden.

Eigentlich möchte ich noch Radioaktivfässer in den Gepäckträger. Wenn ich ein Rattenauto machen würde, dann müssen die da rein. Aber da muss ich mal jemanden mit 3D Drucker nerven, ob der mir zwei in meiner Größe drucken kann. Kneten hab ich schon ausprobiert - nunja, man muss nicht alles können. 

Jetzt lauere ich immer am Hot Wheels Regal, ob neue Civics spawnen. Ich hab einen schwarzen bekommen, aber der hat eine rote Bodenplatte - das ist stylisch, aber eher unbrauchbar. 

Derzeit weicht ein Hot Wheels Mazda RX-7 FD ein, aber der wird langweilig gelb mit rotem RedSuns Logo auf der Hüfte. Initial D Kenner wissen, was das soll ;)

Redraw

Ich steh total auf redraw anschauen. Inzwischen hab ich eine anständige Reihe an immer wieder gezeichneten Poison Ivys gezeichnet und da könnte mal wieder eine neue in der Reihe kommen. Aber ich fühle mich einerseits nicht verbesserter als 2015, andererseits habe ich inzwischen akzeptiert, dass ich so krasse Vollbuntstiftbilder mit meinem Handgelenk nicht mehr machen kann. Ich müsste also zu Copic + Bunti oder zu Aquarell übergehen und dann verschwimmt der Effekt.

Was ich noch verbessern kann, sind die Anatomiekenntnisse und die technische Güte in Menschenzeichnen. Da kann ich tatsächlich mal ein 2020 malen und schauen, obs diesmal besser klappt. Aber in Punkto Farbe bin ich nicht besser geworden.
Bei Technik rund um Anatomie habe ich seit vielen Jahren keinen Focus mehr gelegt, weil es mir einfach keinen Spaß macht. Ich bin dazu über gegangen, nur noch wenig Menschen zu zeichnen - eine andere Art der Problemlösung.



Ein anderes Dredraw, das ich auch super klasse finde, ist diese Arielle:

Daaas könnte man natürlich auch nochmal aktualisieren, zumal da die copicüberarbeitung schon stattfand. Sinnvollerweise müsste ich es dieses Mal in Aquarell machen, um es auch dieses Mal an mein Hauptmedium anzupassen. Aber schauen wir mal.




Und über Weihnachten habe ich Dinge für eBay Kleinanzeigen auf dem Dachboden gesucht, dabei neue Schätze geborgen. Das eine habe ich direkt umgesetzt.

1995 kam die Serie Viper raus und zog mich als autobegeistertes Mädchen, das Knight Rider Fan war und ihr Taschengeld in Siku investierte, direkt in den Bann. Ich verzichte an dieser Stelle auf ein Foto meiner Modell-Viper Sammlung, die ich immer noch besitze und damals begann aufzubauen. Leider fehlt noch eine Viper der Baureihe 2012 - 2017, das ist die auf dem neuen Bild dargestellte Version.

Aber auch interessant. Schaut mal die krakelige Coloration der Viper von 1998 an und dagegen die saubere Coloration der Poison Ivy von 1997. Was war da los?

Ich hab noch ein zweites Bild auf dem Dachboden gefunden, das Batman und Catwoman rumstehend vor einem Batsignal zeigt. Das ist dann für demnächst geplant, neu zu malen!