Weiteres zu Klimahasen

Ich hatte ja angedeutet, dass ich an einem Comic arbeite. Die Arbeit ist eingeschlafen. Ursprünglich wollte ich es ganz klassisch machen: Schwarze Tusche auf weißem Papier und dann mit echter Rasterfolie bearbeiten und ganz viel weißer Tusche.
Nach dem ersten Mal Rasterfolie ausprobieren, landete diese jedoch in der Ecke und bekam den neuen Namen "friemeliges Scheißzeug", worauf sie bisher nicht wieder hervor geholt wurde. Rastern am PC finde ich unentspannt und so fehlte die Aktivierungsenergie, die Seiten entsprechend aufzumotzen, damit man sie auch ohne Beschämung vorzeigen kann.

Die erste Seite sieht beispielsweise derzeit so aus:




Ist das nicht herrlich öde? Langweilig? Und die Figuren viel zu realitätsnahe (Hasen) und zu klassich Manga (Menschen)? Ich finds inzwischen jedenfalls stinkend öde und kann daran nicht mehr weitermachen, weil ichs niemandem zeigen mag. Auch nicht mir selber.

Ich hatte ja schon ein Cover gemacht, wobei ich stilistisch sehr abgedriftet bin.




Da haben mir auch viele gesagt, dass der Stil cool ist. Ich sehs selbst ja auch so. Auf jeden Fall abgedrehter, freier, witziger, frischer. Und nicht starr. Alles kann sich verzerren, alles kann möglich sein!

Also habe ich ein paar Skizzen angefertigt. Die sitzenden Hasen zeichnen sich ja dadurch aus, dass sie keine Arme haben, was für einige Szenen unpraktisch sein wird. Wie diese mit Armen aussehen und die übrigen Tiere und Menschen, hab ich ausprobiert und bin eigentlich ganz zufrieden bisher.






Und um den Aquarell-Tusche-Stil nochmal aufzugreifen habe ich die erste Seite neu gestaltet.




Komplett in Farbe ist etwas aufwändiger als schwarzweiß. AAABER: Deutlich entspannter als Rasterfolie. Das führt meinen Einkauf mit Deleterpapier, Deleter Federnset + Halter, Deleter Tusche 4, 4x Rasterfolie und Deleter Weiß II natürlich komplett ad absurdum... Nichts davon habe ich hier verwendet.

Die Federn sind mir zu kratzig, ich nehm lieber englische. Die weiße Tusche ist mir zu pastig, ich nehm lieber Airbrushtusche. Die Outlines sind hier rot, das ist von koh i noor. Und das Papier ist Canson Montval, weil sich das Deleterpapier unter dem ganzen Wasser auflösen würde.
Aber so kanns gehen. Dafür bin ich jetzt erst mal wieder zufrieden und kann weiter daran zeichnen!

Cardception^4

Diese Karte kann man nicht mit einem Bild zeigen. Man muss viele Zuhilfe nehmen. Laut diverser Gallerieregeln müsste ich meine Karte so präsentieren:




Aber das gibt nicht alles wieder. Auf dem Papier war noch mehr zu sehen.




Dies ist das ungeschnittene Papier. Die Ränder sind Klebelaschen und es gibt hier keine Zugabe für verstärkenden Karton. Das würde nicht passen.




Ich habe die Karten dann in der Mitte gefaltet. Es sind quasi Maxikarten mit jeweils 0.6 mm pro Seite weniger, je kleiner die Karte wird.




So sehen entsprechend die anderen Seiten aus.






Und laut einer Cardception - Einer Karte in einer Karte in einer Karte in einer Karte - werden diese nun zusammen gesteckt.




Und passen natürlich auch ;)
Sie passen auch in eine Sammelkartenhülle und halten alle Maße ein.

Fertiges, Unfertiges, ganz viel Wasserfarbe

Wenn meine Talens Van Gogh Farben leer sind, kauf ich sie als Schmincke Horadam oder Windsor&Newton Artist nach...! Aber sie werden nicht leer. Mist! Da hilft nur Malen malen malen.

Als fertig zu verzeichnen habe ich endlich dieses Kristallbild.

Das Dumme ist nur, dass kaum Van Gogh Farbe verwendet wurde. Die leicht grünen Enden sind Van Gogh Farbe und ein klein bisschen Preußisch blau dazwischen. Schwarz ist Schmincke Akademie, Indigo ist Schmincke Horadam und Paynes Grey ist Windsor&Newton Artist.


In meinem Aquarellbuch habe ich bisher immer nur eine Seite bemalt und nie über die Bindung hinaus gemalt. Das möchte ich nun ändern.

Das ist nicht die Endversion, betreffende gibts hier. Im Laden lachte mich Englischrot so an und es war ja noch Platz im Kasten... Und da ist noch mehr Platz. Auf dem neuen Bild findet man auch zwei neue Farben.

Zu Weihnachten habe ich einen A3 Block Hahnemühle Britannia bekommen. Und der war bis eben noch originalverpackt. Das kann nicht sein, wir haben doch schon Feburar! Also ran ans Papier. Bei einem sehr langweiligen Vortrag habe ich Ideen aufgezeichnet und die folgende möchte ich nun umsetzen:

Es ist ein Forschungsinstitut, das mit Stoffen arbeitet, die die Bevölkerung nicht so toll findet. Da das Filtersystem dafür auch nicht sehr ausgereift ist, sitzt dieses Institut hoch in den Bergen. Von einem anderen Berg aus können Touristen einen Blick hinwerfen. Eine Tafel erklärt, worum es dabei geht. Wichtig sind die lila Schwaden, die aus dem Belüfungssystem entweichen. Ob ich den Stacheldraht umsetze, weiß ich noch nicht.

Das ist natürlich Fiktion. Was in einer deutschen Uni jedoch Fakt ist, sind schlechte Gerüche einer Schwefelverbindung, die sich über den Ort verbreiten, wenn der eine Doktorand damit arbeitet. Das ganze Institut stinkt dann und eben auch die Luft draußen. Die Verbindung ist kaum giftig, man riecht sie eben besonders krass und sie riecht nicht gut. Gar nicht gut. Das war eine Inspiration dafür.

Auf A3, wo man immer wieder rüber malt, löst sich die Farbe doch bestimmt an, dachte ich. Und dann nehm ich doch lieber Rohrer und Klingner Tusche!

Ich finde die Handhabung der Tusche immer noch kompliziert und bin ab hier wieder auf Aquarell umgestiegen.

Jetzt sieht man auch das Institut. Die lila Schwaden kommen am Ende.

Der Himmel ist irgendwie doppelbalkig geworden, da kann ich vielleicht noch etwas dran ändern. Und bei den Bergen in der mitte (fast leere Fläche) bin ich noch ratlos.

Polychromos vermalen

In der Beschreibung zu Polychromos steht, dass man sie mit Babyöl vermalen kann. Nun, das ist so nicht richtig. Man kann Babyöl auf das Papier geben, dann löst man einen minimalen Anteil der Farbe an und verteilt sie dazwischen. Grundsätzlich ruiniert man sich damit aber das Papier und hat mehr verloren als gewonnen.
Was wir uns unter "Vermalen" vorstellen, ist ganz sicher der Effekt, der entsteht, wenn man mit Wasser über den Abrieb von Aquarellbuntstiften geht.

Wasser verdunstet nach der Anwendung wieder, Babyöl nicht. Wäre es nicht praktisch, wenn es etwas gäbe, das so funktioniert? Wir suchen also einen organischen, eher unpolaren Leichtsieder.
Und da verschwand der Chemiker sofort im Labor!

Hier sehen wir Rotviolett links komplett unvermalt.

Danach kommt Dichlormethan CH2Cl2. Dichlormethan löst eigentlich alles, ich setzte meine ganze Hoffnung da rein! Es gibt Reaktionen, die funktionieren NUR in Dichlormethan. Es ist fix verdunstet, es riecht nur sehr wenig und süß... bis auf das große Potential, sehr lebertoxisch zu sein, ein endgeiles Zeug. Aber leider sehen wir, dass auch Dichlormethan nicht den gesamten Farbauftrag löst, es bleibt relativ viel zurück. Vermalen ist das nicht, eher herumsauen.

Als nächstes kommt Petrolether "PE", der deutlich untoxischer ist und mit Reinigungsbenzin vergleichbar wäre. Mit Petrolether entfernen wir zuverlässig Silikonfett. Aber das Löseverhalten des Farbabriebs ist in Petrolether denkbar schlecht.

Aceton ist da etwas polarer. Unser Hauptreinigungsmittel für organische Rückstände. Es ist polarer als Dichlormethan und löst so manche fiese Verschmutzung im handumdrehen auf. Aber nicht den Farbauftrag von Polychromos!

Ethanol ist als Brennspiritus leicht in den Haushalt zu kriegen. Das wäre praktisch. Aber auch Ethanol bekommt so wenig wie Petrolether hin. Der Kreis entstand als eine Art Lache. Ich habe mit dem Pinsel stark drauf herumgeschrubbt "das muss aber!". Es tut nur nicht.

Alle davon tun nicht.
Babyöl hatte übrigens das gleiche Ergebnis wie Petrolether.

Meine letzten Überlegungen sind Benzol (super toxisch) und Orangenterpen. Aber Orangenterpen hab ich nicht und Benzol ist nunmal toxisch.

Mein wissenschaftliches Fazit ist: Wenn man Buntis vermalen möchte, nimmt man Aquarellbuntis. Und bei Polychromos akzeptiert man einfach, dass sie entgegen der Herstellermeinung nicht vermalbar sind. Und falls doch, möge man mir dieses Zauberbabyöl zusenden, das die Stifte vermalen kann. Darüber schreibe ich dann gerne auch einen Testbericht.

Random Zeichnungen

Zeugs, das mal so entsteht, aber nicht auf Plattformen hochgeladen wird...

Dachte ich mal als Profilbild von mir zu nehmen. Aber inzwischen sehe ich das anders.

Chemiekrams geht immer.

Bei einem Vortrag als Planung für ein neues Bild gezeichnet. Aber irgendwie habe ich das mit meinem Lebkuchenhaus schonmal gezeichnet.

Da hatte ich gerade meine Bestellung an neuen Softpastellkreiden erhalten. Und fall erst mal richtig tief in alte Gewohnheiten zurück! Platt, langweilig, schmierig, so wie früher. Ich habe das Bild dann an diesem Punkt abgebrochen und bin am überlegen, es sogar zu entsorgen. Es sondert relativ viel Staub ab und ist kaum lagerfähig.

Da bin ich mir uneins, ob ich weiter male. Irgendwie wollte alles nicht so wie ich wollte. Generell wollte ich Yami Bakura aus Yugioh malen. Sieht ihn jemand auf dem Bild? Ich auch nicht. Und so gings dann weiter. Ich legs erst mal weg.

Pastellkreide

Pastellkreide war mal in, um damit schnell billige Hintergründe hinter Animefiguren zu zaubern. Damals hat sich quasi jeder ne Packung Pastellkreide angeranzt. Umgehen konnte damit aber keiner. Umgehen in dem Sinne, dass es als eigenständiges Medium genutzt werden konnte.

Ich hatte die Polychromos Pastellkreiden, welche sehr hart sind und sich nicht zu 100% verwischen lassen wie Softpastells es machen. Der Frust war vorprogrammiert, denn ich hatte das konsequente Bedürfnis, grundsätzlich alles bisschen Kreide, das ich auf Papier auftrug, auch zu verwischen.

Eine Landschaft:

Ein Animebild:

Zufriedenstellend sieht beides nicht aus. Irgendwie wie Kindergeschmier. Man muss etwas länger suchen, um interessantere Motive als Tiere und Stillleben zu finden, die mit Pastellkreide gemalt sind und wirklich gut daher kommen. Aber es gibt sie.

Examples for brilliant work done with dry pastels. Only for example!
The great Artists are:
Nailone http://nailone.deviantart.com/art/Marta-pastel-sketch-138873676
Angel Biljana http://angel-biljana.deviantart.com/art/Jack-The-Ripper-65143166
Nen-lalaith http://www.deviantart.com/art/Dead-wood-211556026

Es ist also möglich, man muss sich nur etwas mehr anstrengen und nicht mehr zwanghaft alles verwischen.

Wie sieht der Plan also aus?
- weniger wischen
- mehr layern
- auch mal was nicht verwischen
- Kontrast!

Das sollte klappen.
Ich habe meine Polychromo Pastellkreiden verschenkt, aber ich habe noch ein paar Pastellstifte und drei Kreiden. Da muss ich nichtmal was Neues kaufen, sondern kann gleich starten.

Der kleine graue ist nur so klein, da er deutlich besser als Schneiderkreide geeignet ist, als Prymschneiderkreide. Dieser Pastellstift ist farblich kaum auffällig und wäscht sich tatsächlich raus, was  Prym nicht tut. Die vielen helleren hatte ich zum gleichen Zweck gekauft, mich dabei aber leider in der Farbe vergriffen.

Das sieht doch ganz annehmbar aus. Es ist abgezeichnet, was für den Start sehr sinnvoll ist.
Das Endergebnis ist hier einsehbar
http://majorkoryu.deviantart.com/art/Mermaid-Pastel-506111556

Mit dem Startschuss sollte es dann weitergehen mit einem Motiv, das ich mir selbst überlege. Ich habe Atlantis und Uboot gewählt. Vorskizziert im Skizzenbuch und das wird jetzt umgesetzt.

Ich bin guter Dinge, dass ich nach all den Jahren doch auf einen grünen Zweig mit den Kreiden komme. Vielleicht leih ich mir mal "meine" ehemaligen Polychromos Kreiden ;) Oder ich kauf ein paar mehr Stifte... oder ich kauf Softpastellkreiden. Mal sehen. Aber erst mal zeichnen!

Work in Progess und Endversion

Ich schau sowas bei anderen total gerne an. Da kann ich meine ja auch mal vorzeigen. Eine kleine Sammlung.





Aus Herr der Ringe.





Stillleben sind nicht unbedingt meine Stärke, ich habs lieber als Foto, um davon abzuzeichnen. Also kann man das ja mal trainieren ;)





Auf dem Papier kann man nicht radieren. Meine ersten Versuche, ganz ohne Vorzeichnung auszukommen. Inzwischen klappt es sogar sehr gut.





Und hier sieht sich, wieso: Ich zeichne sowas dann woanders vor und zeichne es mit der Farbe direkt aufs Papier. Das ist nicht immer akurat, aber komplett radierfusselfrei.
Bei diesem Motiv ging es darum, dass ich Ösen unbedingt einsetzen wollte.





Als Vergleich dazu hier etwas mit Tuscheoutlines. Das Ergebnis ist definitv härter und comichafter.