Inktense - Vermalbare Buntis mit Persistenz

Meine ersten guten Buntis waren Goldfaber von Faber Castell. Meine Mutter fand es stylisch, dass man sie wasservermalen kann, das ist doch was fürs Kind, das so gerne malt! Ich habe damit rumprobiert, ich war vielleicht 10. Normales Papier wellte sich beschissen und die Ergebnisse sahen mehr als dumm aus, da waren ja die Deckfarben noch besser. Wirklich Kontrolle hatte ich auch nicht. Und auf Aquarellpapier... nun, das war natürlich schnell weggemalt und neues gabs nicht, ist ja teuer bei dem Verbrauch. Und ohne Internet mit billigen Bezugsquellen, vor Ort gabs nur Künstlerqualität.

Ich benutzte meine Goldfaber dann fortan als normale Buntstifte, zumal die Farben auch besser waren (rot vor allem!) als bei sonstigen Buntis, die man mir kaufen konnte. Als ich dann in der 11ten war, erkannte ich, dass die groben Brocken der Stifte nichts für mich waren. Ihr Farbabtrag war nicht besonders fein. Ich versuchte es nochmal mit dem Aquarellieren auf besserem Papier, aber hatte nach wie vor weder Kontrolle noch Spaß daran. Mit einem richtigen Aquarellkasten von Muttern hatte man deutlich mehr Kontrolle über die Farbe. Und scheiße hart waren die Dinger auch, sie fraßen sich regelrecht ins Papier oder gaben nicht genug Farbe ab.

Jetzt bin ich fast 30 und kanns immer noch nicht mit ihnen. Auch die Albrecht Dürer hab ich nicht dazu bekommen, meine Freunde zu werden. Aber eines Tages wurde dann der Wunsch nach Inktense Stifte wahr, die ja quasi genau das gleiche sind. Nur mit einem Unterschied...

Bei dieser Zeichnung habe ich zunächst mit 2H Bleistift vorgezeichnet, die Landschaft gemalt und zum Schluss die Bäume. Die Bäume sind sehr dunkel, das heißt, sie decken über der Landschaft, aber würden sich wieder anlösen, wenn ich sie zuerst malen täte. Aber als ich dann die Bäume malen wollte, waren sie schon so verblasst, dass ich sie quasi neu abmalen musste und meine Zeichnung nicht wieder fand.
Aber wenn ich jetzt etwas hätte, das dunkel, Aquarelloptik ähnlich und nicht wasserlöslich wäre... dann könnte ich die dunklen Areale zuerst malen. Will aber keinen harten schwarzen Fineliner dabei haben. Mein brauner ist auch zu krass und dunkel.

Und genau hier wären die Inktense gut gewesen, denn sind sie einmal vermalt, kann man sie nicht mehr verschmieren. Die Bäume könnte man damit vormalen, dann den Rest und die Bäume gut sichtbar nachmalen. Dafür wollte ich eine kleine Hand voll naturfarbener Inktense haben.


Ausprobiert hatte ich sie bereits von CaitlynMurphy von kakao-karten.de auf einem Treffen.

Dabei kam dieses Bild heraus. Im Gegensatz zu herkömmlichen Aquarellbuntstiften fand ich bei ihnen einen leichten Zaubereffekt raus: Der Minenabtrag entspricht nicht unbedingt dem vermalten Ergebnis.

Hier haben wir meine Auswahl. Weiß sieht man leider nicht gut, ich habe eine wasserlösliche Tusche als Untergrund genommen, die sich beim vermalen natürlich übers Weiß legte.
Hier sieht man auch gut, dass der unvermalte Strich bei allen Farben sehr ähnlich ist, mit Wasser dann aber ein ganz anderes Gesicht zeigt. Wichtig war mir hier die reduzierte Farbpalette. Manchmal komme ich damit weitaus besser zurecht.

Auszüge aus meinen Aquarellbüchern:

Für das Aquarellbuch sind die ziemlich cool, wenn man eine wirklich schnelle Skizze machen will wie bei Leuten, die in der S-Bahn stehen und gleich aussteigen wollen. Wenn man den Strich nicht vollständig vermalt, bekommen sie ein persönliches Eigenleben, das sehr reizvoll sein kann. Vollständig vermalte Aquarellbuntstifte entziehen sich immer noch meinem Sinn, da kann ich auch Näpfchen nehmen.

Zeugs zum Schleppen

Ich habe inzwischen das erste Aquarellbuch voll und bin dabei, ein Zweites zu füllen. Da ich am Ende dann doch nicht mehr zufrieden mit dem Moleskin Aquarellpapier war, habe ich ein anderes genommen. Meine Wahl fiel auf das Aquarellbuch von Boesner mit Canson Papier.

Und wenn ich das Buch mitnehme, um irgendwo draußen zu malen, brauch ich natürlich auch sonstigem Kram.

Das ist symptomatisch: Das Taschentuch oder Zewa fehlt mal wieder. Das brauche ich, um Pinsel auszusaugen. In die Sternfedertasche passen all die Kleinteile und der Aquarellkasten. Das Wasserglas passt da nicht rein.
Zwei Klemmen, um Aquarellkasten ans Buch zu klemmen und bemalte Seite vor dem Windumblättern zu schützen. Kakaoschablone als Bildsucher. Wasserglas auch für Wassertankpinsel, da der mir oft zu trocken ist und im neuen Buch grundsätzlich die Seiten zerstört, wenn man ihn ohne zusätzliches Wasser "schmiert".

Die Pinselrolle habe ich eher selten dabei, erzielt aber deutlich bessere Ergebnisse als der Wassertankpinsel.

Die Stifte sind immer in einer Tüte, so findet man die tatsächlich besser und muss nicht wühlen. Fineliner in schwarz und bunt, Tuschestift (leider nicht wasserfest), Kuli, Bleistifte von 2H bis 7B, Inktense Tuschebuntstifte, Papierwischer und ein Kaffeeumrührstäbchen als Linealersatz.

Man braucht nicht immer alles, aber ich vermisse meistens genau das, was ich aus dieser Sammlung auspacke. Also lass ichs drin.

Als nächstes möchte ich mehr Cafesketching machen. In Weinheim gibts am Bahnhof ein hartes Hipstercafe und in Ladenburg ein kleines süßes "weibliches" Cafe. Die müssen auf jeden Fall zu Papier gebracht werden!

Urban Sketching - zeichnen vor Ort

Als ich aus Oldenburg wegzog, musste ich leider auch die Gruppe fürs Urban Sketching verlassen. Wir hatten uns dabei auf Millieustudien in Kneipen und Cafes spezialisiert, also weniger Bauwerke, sondern Menschen in ihrem Millieu mit charakteristischer Umgebung und entsprechend abstrahiert das Ganze. Mich hatte diese Art vom Zeichnen total aus der verrannten Perfektion des technisch hoch entwickelten Animezeichnens heraus gerissen und ich bin dem sehr dankbar. Seitdem fühle ich mich frei - einfach das zu zeichnen, was ich sehe, mit oder ohne Abstraktion. Wie ich mich gerade fühle.

Seitdem bin ich alleine unterwegs und nehme mein Skizzenbuch mit. Ich habe inzwischen eines voll und muss mir mal Gedanken über Videofilmen machen, damit ichs durchblättern und hochladen kann.

Was mir aber immer wieder Probleme bereitet, sind diese fancy Fotos, auf denen man Vorlage und Zeichnung gleichermaßen sieht. Oft ist das Licht so beschissen, dass man entweder nur die Zeichnung oder nur die Vorlage sieht.

Ich hab hier nochmal so an den Werten geschraubt, bis man überhaupt etwas Licht sah. Das Buch war extrem abgedunkelt. Und die Sache mit dem Scharfstellen ist auch alles andere als einfach.

Und so sieht es dann tatsächlich aus.


In Weinheim in der Innenstadt gibt es diese beiden wundervollen Wohnhäuser. Eigentlich sind sie alle wundervoll, so viel Fachwerk! Aber direkt davor war eine Gasse mit einer Treppe, die ich als Sitz nutzen konnte.

Wieder die Helligkeit hoch gezogen. Aber bringt alles nix.

So siehts nämlich aus.


Und beim Bäcker dann der typische Totalausfall:

Da ist nichts mehr zu retten. Der Laden war einfach zu dunkel, man hat schon fast anonym gegessen (gegenüber des Tresens waren Tische, da hab ich gefrühstückt)

Hier mal Licht im Dunkel.

Und manchmal klappt es einfach!

Aber oft fotografiere ich lieber gar nicht mit Umgebung, weil man sonst Gesichter von Leuten mit ablichten würde und das ist unanständig, sobald man die Fotos online stellen will und die Leute nicht gefragt hat. Ich mag das nicht. Da lichte ich lieber nur meine abstrahierte Version der Menschen ab, dann erkennt sie keiner.

Meerjungfrau STA

Die Meerjungfrau STA ist gestartet! Ich habe mir sie schon so lange gewünscht, da muss ich natürlich auch mitmachen :)

Aber was male ich da? Es gibt so viele Möglichkeiten! Das Skizzenbuch ist da immer ein netter Ort, um seinen Gedanken freien Lauf zu lassen. Schauen wir mal, was daraus so geworden ist.

Wer H2O - plötzlich Meerjungfrau, bzw Mako - einfach Meerjungfrau gesehen hat, weiß, was diese Meerjungfrau hier tut. Sie hat magische Kräfte und kann die Naturgewalten kontrollieren. Und so wissen wir endlich, wie ein Sharknado entsteht. Das ist kein einfacher Tornado auf dem Meer, der Haie ansaugt, sondern gezieltes Einwirken von Meerjungfrauen, die einen Vertrag mit den Asylum haben.
Da es sich hier ja gewissermaßen um ein Doppelfanart handelt, weiß ich noch nicht, ob ich daraus eine Karte mache.

Und jetzt kommen die Kreaturen-maids. Lobstomaid ist eine Hummerfrau, das funktioniert ganz gut.

Krakomaid soll einen Kopffüßler darstellen. Und untenrum endet es dann, da ist nix mehr. Ursula hat ihre Füße ja an der falschen Stelle.

Mupfelmaid ist mein persönlicher Favorit, wirkt aber irgendwie nicht so dolle. Hier habe ich den Fuß der Muschel mit dem Frauenoberkörper ersetzt. Nach meiner Kritik an Ursula halte ich das aber für keine gute Idee mehr.

In meinem Instagram sehe ich ab und an seltsame Comics über Meerjungfrauen, die ich nicht verstehe. Aber die Zeichnungen an sich finde ich witzig. Darin kommt auch Schollomaid vor, aber etwas anders als diese. Die Adaption als Frau war etwas schwierig, daher musste sie die Krone bekommen und hat eine My little Pony ähnliche Frisur erhalten.


Mal sehen, was daraus wird. Ich glaube, Lobstomaid hat gute Chancen auf eine Karte!

BIC Visaquarelle

Vor ein paar Wochen hatte Penny Schulsachen von BIC und dabei fielen mir die Filzmaler "Visaquarelle" ins Auge. Sie haben die beliebte Pinselspitze und sie haben Aquarell im Namen. Da derzeit diverse Firmen Aquarellmarker rausbringen, die man dann auch schön weiter vermalen kann und die ich von Tombow schon austesten durfte, hoffte ich hier auf eine witzige preiswerte Kleinversion davon. Die Kinder würden daran auch großen Spaß haben.

Nur die Schraube... also BIC ist ja eine französische Firma und Vis heißt Schraube. Ich habe heute noch keinen Plan, warum es Schraubenaquarell heißen soll.

Voll in Fahrt. BUNT! Hier sieht alles noch gut aus. Ups, Spoiler...

So sieht dann die Packung aus. Man schaut vor dem Kauf dann mal im Internet nach und bei Amazon steht in den Produkteigenschaften folgendes: "Ideal zum aquarellieren". Ja, super! Gekauft!

Ich habe die Teile dann bei Penny gekauft. Und auf der Packung steht nichts von aquarellieren, da steht

Fasermaler, extra flexible Pinselspitze: Ideal für kreatives Malen. Trocknet nicht aus, auswaschbar aus nahezu allen Textilien, bla.

Aber Amazon hat gesagt... ich habe die Stifte dann natürlich wie Tombows auf ein Papier gemalt und relativ frisch nass sofort mit einem nassen Pinsel rüber. Das Ergebnis entspricht etwa allen anderen normalen Filzstiften: Kein Vermalen. Kein Aquarellieren. KEIN AQUARELL. Ist das also die Schraube dahinter? Die die Farbe tief im Papier einschraubt, sodass man sie dann doch nicht aquarellieren kann?

Tief enttäuscht musste ich dann ja doch irgendwas damit machen. Vielleicht kann ich sie im Skizzenbuch verwenden, Copics drücken da immer so durch.

Das Skizzenbuch erfreute mich dann mit der netten Tatsache, dass die Farben ausfransen und in alle Richtungen zerlaufen. Und durchdrücken.

Selbes Skizzenbuch. Mit Outlines und besonders primitiven Formen ohne Schattierungen bekommt man schon was Buntes hin. Die Rückseite ist aber wegen des Durchdrückens ebenso unbrauchbar wie mit Alkoholmarkern.

Anderes Skizzenbuch. Auch da ist die Rückseite ruiniert. Die Farbe franst dort nicht mehr so stark aus, tut es es aber dennoch weiterhin.

A4 auf Römerturm Zeichenblock matt. Kein ausfransen, minimales Durchdrücken, darauf gehts einigermaßen.

Kommen wir zu den Skillz. Was erwarten wir als Alkoholmarkerkenner von einem Filzstift, was wir an unseren Filzern der Kindertage hassten?
1. Die Übergänge müssen gleichmäßig machbar sein. Hier mit viel Anstrengung halbwegs möglich, aber nicht besonders zufreidenstellend. Dennoch deutlich besser als bei typischen Kinderfilzern. Da haben diese dem Standard gegenüber die Nase vorn.
2. Die Farbfläche darf keine Knoten bilden. Nie. Die Farbfläche bildet hier nach 5-10 mal drüber malen knoten. Damit ist zu arbeiten, der typische Standardfilzer knotet schon bei der 2ten oder 3ten Schicht.

Die Dinger sind für anspruchsvollere Kinder, die gut mit ihrem Zeug umgehen, bestens zu empfehlen. Ich bin aber kein Kind und will wasservermalbare Aquarellstifte haben, so wie im Titel und in der Amazonbeschreibung angepriesen. Oder ich will wenigens einen Stift für meine Skizzenbücher, die passabel (nicht ausfransen, nicht durchdrücken) zu nutzen sind. Ich bekomme beides nicht, sondern muss auf meinem Malblock irgendwas improvisieren und mich extrem stark auf den Stift einstellen, um was sinnvolles raus zu bekommen. Der Stift gibt mir nicht die Möglichkeit, alles zu malen. Aber genau das erwarte ich von einem Stift: Er muss mein Werkzeug für meine Ideen sein. Nicht ich das Werkzeug für seine Benutzbarkeit.

Farbmenge

Irgendwann hast du so viele Farben, dass du diverse Nuancen vergisst und keine Lust hast, sie alle aus der Schublade zu holen und aufzubauen. 
Ja, für die Tuben habe ich eine Mischpalette, aber ich vergesse oft, welcher Klecks nun welche Farbe war.
#firstworldproblems

Inzwischen nutze ich nur noch den kleinen rechten Kasten. 

Aber hergeben mag ich die Farben natürlich nicht, schließlich könnte man sie ja alle nochmal gebrauchen wollen!

Zeichenfortschritt nach 9 Jahren

Wie viel Zeichenfortschritt hat ein Zeichner wie ich wohl nach 9 Jahren? Angenommen ich hätte vor 9 Jahren einen eigenen Manga angefangen zu zeichnen. So ein kurzes Ding für einen Mangamarkt Stand. Und ich hätte pausiert... 9 Jahre lang. Und dann weiter gezeichnet. Würde man den Unterschied sehen? Positiv? Negativ? Schauen wir erst und reden wir dann.

Leserichtung japanisch, aber bei der Größe ists eh egal. Die Seiten sind A4.

Start 2007











Und weiter geht 2015








Hab ich mich nicht mega verbessert.... nicht?
Ich habe mich nicht bemüht, schlecht zu zeichnen. Ich habe auch jetzt mein Bestes gegeben.

Warum aber bin ich jetzt fast schlechter als vorher?
2006 begann mein Studium der Naturwissenschaften. Das ist sehr zeitaufwändig und Zeichnen war geradezu eine Zeitverschwendung. Das ganze Mangazeichnen und Fanartportraits zeichnen habe ich dann immer seltener gemacht, sodass mir irgendwann die Sinnhaftigkeit abhanden kam und ich gar nicht mehr zeichnen konnte. Wer nichts tut, kann auch verlernen, zum beispiel Anatomie. Es fällt mir heute schwer, ein Gesicht korrekt zu befüllen, das war 2007 nicht der Fall.
Was man meine ich gut sieht, ist dass es mir inzwischen auf andere Dinge mehr an kommt. Man sieht mehr Hintergründe, mehr Zusammenhang, man sieht, dass ich den persischen Teppich spannender finde als den blöden Kerl da drauf.

Unterm Strich finde ichs jedoch ein bisschen deprimierend.