Samstag, 6. Dezember 2014
Abstraktes
"Das kann ich auch!", der meinst gegebene Kommentar zu dieser Art von Bildern. Kann, aber tun? Ich habe kein Kunst studiert, weiß aber inzwischen, dass diese Bilder kein bloßes Gekleckse sind.
Wir sehen hier runde, blaue Flecken, die das organische Leben darstellen. Menschen, kühl und in Reihe geschaltet. Dazwischen Menschen in gelb dargestellt, die aus der Reihe tanzen. Denker, Künstler, Querulanten. Sie erscheinen nicht in Reihe, sondern überall mal oder eben auch nicht, so wie oben links. Diese Menschen werden allesamt versucht, in ein System zu quetschen. Ein System, das so eckig und unorganisch ist wie die Kasten, die überall auftauschen. Systeme wie Restssystem, Kapitalismussystem, Machtsystem. Diese Systeme unterschieden nicht zwischen blau und gelb, sie versuchen alles zu erfassen. Sie ziehen sich durch und breiten sich aus. Aber sie passen nicht sehrt gut zusammen. Die Linien der blauen sind um 45° gekippt zu den geraden Systemlinien. Das System nähert sich durch verschiedene Ebenen ihnen an, aber es passt trotzdem nicht. Es passt niemals. Weil das System nicht zu den Menschen passt, die in ihm leben sollen.
... Und die Wahrheit? Ich brauchte einen Untergrund für dieses Foto.
Bunte Kekse auf gekleckstem Untergrund. Leider sieht man von dem Bild eigentlich gar nichts mehr. Das Bild ist durch Klecksen tatsächlich irgendwie so entstanden. Und die Interpretation gabs später dazu. Aber ich muss sagen, sie gefällt mir.
Von Tusche und buntem Papier
Früher hatte ich einen Packen buntes Papier und habe darauf sehr gerne gemalt. Das ist nun restlos aufgebraucht. Immer wieder habe ich mich umgeschaut, ob ich Papier finde, das meinem inzwischen höheren Anspruch genügt. Leider finde ich dabei immer nur zwei Blöcke im heimischen Künstlerladen in wahlweise blau oder braun. Die Farbe ist sehr gedeckt, das blau indigostichig. Einmal in mittel und einmal in dunkel. Aber so ein Block kostet stolze 11€ und dafür ist das Papier dann doch irgendwie zu dünn. Jedes Mal stehe ich davor. Jedes Mal habe ich es in der Hand. Jedes Mal bin ich kurz davor, es zu kaufen. Aber dann lege ich es doch wieder hin.
Auf kakao-karten.de gibt es eine Aktion, bei der sich die Leute gegenseitig Adventskalender zuwichteln. Ich finde diese Aktion sehr schön, aber fand die Gfahr, Unnützes zu bekommen, zu groß. Also habe ich mir vorgenommen, stattdessen vielleicht 1-2 Dinge zu kaufen, die ich wirklich haben will. Meine Wahl fiel auf die letzten beiden Tuschen von Rohrer und Klingner, die mir noch fehlten, auf eine Tube schwarze Aquarellfarbe und auf einen Postkartenaquarellblock.
Damit sind sie nun vollständig! Gelb, Cyan, Schwarz, Indigo, Magenta und Umbra. Auf der Connichi wird man jedes Mal wieder mit Colorex angefixt, aber Aquarellfarbe habe ich ja schon. Warum nicht das Verlangen nach Colorex mit dieser Tusche stillen? Sind auch flüssige Farben und sie verhalten sich deutlich brauchbarer für Flächen als die von Koh-i-noor.
Aber das Papier... nunja, diese Tuschen sind wasserfest. Und so kam mir die Eingebung: Warum nicht einfach Papier damit grundieren? Und dann übermalen? Genau den gleichen Effekt und durch ungleichmäßige Grundierung vielleicht noch besseren Effekt bekommt man damit.
Auf kakao-karten.de gibt es eine Aktion, bei der sich die Leute gegenseitig Adventskalender zuwichteln. Ich finde diese Aktion sehr schön, aber fand die Gfahr, Unnützes zu bekommen, zu groß. Also habe ich mir vorgenommen, stattdessen vielleicht 1-2 Dinge zu kaufen, die ich wirklich haben will. Meine Wahl fiel auf die letzten beiden Tuschen von Rohrer und Klingner, die mir noch fehlten, auf eine Tube schwarze Aquarellfarbe und auf einen Postkartenaquarellblock.
Damit sind sie nun vollständig! Gelb, Cyan, Schwarz, Indigo, Magenta und Umbra. Auf der Connichi wird man jedes Mal wieder mit Colorex angefixt, aber Aquarellfarbe habe ich ja schon. Warum nicht das Verlangen nach Colorex mit dieser Tusche stillen? Sind auch flüssige Farben und sie verhalten sich deutlich brauchbarer für Flächen als die von Koh-i-noor.
Aber das Papier... nunja, diese Tuschen sind wasserfest. Und so kam mir die Eingebung: Warum nicht einfach Papier damit grundieren? Und dann übermalen? Genau den gleichen Effekt und durch ungleichmäßige Grundierung vielleicht noch besseren Effekt bekommt man damit.
Gotham City, mittig der Wonder Tower
Gesagt - getan. Ich habe das neue Papier (guardi artistico aquarello Postekartenblock, danke Nelia) wässrig verdünnt mit Indigo grundiert und dann mit verschieden stark verdünntem Indigo weiter gemalt. Anschließend die heiß ersehnten weißen Stellen raufmalen, die grundiertes Papier erst lebendig werden lassen.
Tschüss, blauer 11€-Block, dich brauch ich nicht mehr! Auch wenn du toll aussiehst. Aber ich habe jetzt alle Farben, die ich will und nicht nur blau.
Freitag, 28. November 2014
Komische Punkte auf Aquarellpapier
Ich hatte mir vor einiger Zeit einen Block Hahnemühle Selection 12 gekauft, um mich mal durchs Sortiment zu testen. Eine gute Sache, das so zu können. Aus einem Bogen A5 Papier bekomm ich 5 Kakaokarten.
Ich hatte mich dann kreuz und quer durchgetestet, habe aber noch nicht alle ausprobiert. Richtig gutes Papier war noch nicht dabei, wo ich sagen würde "Das kauf ich als Fullsize!", kann ja aber noch kommen. Mir wurde das Chezanne als heißer Kandidat genannt. Meinerseits noch nicht ausprobiert. Schwierigkeiten hatte ich mit Bogen 2, dem 200er Bütten rau, das mir auch sanfteste Radieraktionen absolut übel nahm, sodass Vorzeichnen eigentlich nur ohne Korrektur oder gar nicht möglich ist. Ok, kann man mit leben, wenn mans weiß. Würd ich deswegen aber nicht kaufen. Ich dachte bis dazu "Bogen 2 ist das schlimmste Aquarellpapier, das mir je unter gekommen ist!". Ich sollte eines Besseren belehrt werden. Angriff von Bogen 5: William Turner!
So unsympathisch wie William Turner in einem gewissen Film ist, so blöd ist auch dieses Papier. Es lässt sich mit dem Cutter nur schwerlich unfallfrei schneiden, die letzten 2 mm reißen grundsätzlich unschön ab. Es lässt sich kaum Wasser aufbringen, das Papier scheint regelrecht wasserabweisend zu sein. Und hat man es dann endlich mal überredet, bleibt es so nass, dass man nur diese nass-in-nass Technik damit machen kann. Wenn man sich dann auch damit errangiert hat und nach dem Trocknen nochmal hinschaut... hä?
Hatte ich nicht eben eine zusammenhängende Fläche gemalt? Wo kommen jetzt überall diese peinlichen weißen Sprenkel her? Was soll das? Darf ich jetzt nur Pastellfarben malen?
Es ist sehr ärgerlich bei Motiven wie diesen Mohnblumen. Nach der ersten Farbschicht hatten sich die Blüten so extrem aufgehellt, dass man das Motiv gar nicht mehr erkannte. Ich bin dann nochmal neu mit schwarz und rot rüber gegangen. An den Stilen sieht man noch, wie wasserabweisend und punktierend das Papier ist. Da ist das nicht schlimm, sondern kann als stilistisches Mittel gesehen werden. Aber wenn man das nicht will, ist das blöde. Und bei meiner Meerjungfrau da oben kann ichs wirklich nicht gebrauchen.
Ich habe jetzt benutzt: Bogen 2, 5, 10, 12. Mal sehen, was da noch alles für Überraschungen in der Sammlung stecken! Mein Favorit war bisher Bogen 12. Der fusselte mir beim Radieren allerdings auch zu doll im Vergleich mit meinen Konkurrenzpapieren.
Ich hatte mich dann kreuz und quer durchgetestet, habe aber noch nicht alle ausprobiert. Richtig gutes Papier war noch nicht dabei, wo ich sagen würde "Das kauf ich als Fullsize!", kann ja aber noch kommen. Mir wurde das Chezanne als heißer Kandidat genannt. Meinerseits noch nicht ausprobiert. Schwierigkeiten hatte ich mit Bogen 2, dem 200er Bütten rau, das mir auch sanfteste Radieraktionen absolut übel nahm, sodass Vorzeichnen eigentlich nur ohne Korrektur oder gar nicht möglich ist. Ok, kann man mit leben, wenn mans weiß. Würd ich deswegen aber nicht kaufen. Ich dachte bis dazu "Bogen 2 ist das schlimmste Aquarellpapier, das mir je unter gekommen ist!". Ich sollte eines Besseren belehrt werden. Angriff von Bogen 5: William Turner!
So unsympathisch wie William Turner in einem gewissen Film ist, so blöd ist auch dieses Papier. Es lässt sich mit dem Cutter nur schwerlich unfallfrei schneiden, die letzten 2 mm reißen grundsätzlich unschön ab. Es lässt sich kaum Wasser aufbringen, das Papier scheint regelrecht wasserabweisend zu sein. Und hat man es dann endlich mal überredet, bleibt es so nass, dass man nur diese nass-in-nass Technik damit machen kann. Wenn man sich dann auch damit errangiert hat und nach dem Trocknen nochmal hinschaut... hä?
Hatte ich nicht eben eine zusammenhängende Fläche gemalt? Wo kommen jetzt überall diese peinlichen weißen Sprenkel her? Was soll das? Darf ich jetzt nur Pastellfarben malen?
Es ist sehr ärgerlich bei Motiven wie diesen Mohnblumen. Nach der ersten Farbschicht hatten sich die Blüten so extrem aufgehellt, dass man das Motiv gar nicht mehr erkannte. Ich bin dann nochmal neu mit schwarz und rot rüber gegangen. An den Stilen sieht man noch, wie wasserabweisend und punktierend das Papier ist. Da ist das nicht schlimm, sondern kann als stilistisches Mittel gesehen werden. Aber wenn man das nicht will, ist das blöde. Und bei meiner Meerjungfrau da oben kann ichs wirklich nicht gebrauchen.
Ich habe jetzt benutzt: Bogen 2, 5, 10, 12. Mal sehen, was da noch alles für Überraschungen in der Sammlung stecken! Mein Favorit war bisher Bogen 12. Der fusselte mir beim Radieren allerdings auch zu doll im Vergleich mit meinen Konkurrenzpapieren.
Pilze
Ich sammel schön seit einigen Jahren Pilzfotos. Ich kann sie nicht alle fehlerfrei benennen, vor allem solche wie Champignon/Knollenblätterpilz oder Pantherpilz/Perlpilz fällt mir schwer. Essen mag ich Pilze aber nicht, daher ist das nicht so schlimm.
Ich möchte hier mal ein paar einstreuen.

Den kann ich natürlich fehlerfrei benennen. Der Fliegenpilz, neben dem Abfalllager für Chemikalien der Uni. (2013)

Das sind Parasolpilze, die sehr auffällig auf einer Weide standen. Da sie groß und essbar sind, waren leider nicht mehr all zu viele da, als ich meine Kamera dabei hatte. Diese beiden waren aber noch frisch. (2013)

Der Pilz hier ist gleich zu setzen mit einem super seltenen Pokemon. Er sieht aus wie ein türkisfarbener Fliegenpilz, ist aber deutlich kleiner und durch den Grünanteil extrem gut getarnt. Er heißt Grünspan-Träuschling und ist oben drauf schleimig, auch bei gutem Wetter. (2012)

Nochmal Fliegenpilze. Sie sind einfach DAS Symbol für den Herbst. Und obwohl es essbare Fliegenpilzgerichte gibt, werden sie von dummen Leuten immer noch umgetreten. (2012)

Auf diesem Roggenfeld wächst anscheinend Bioroggen. Der Mutterkornpilz (die schwarzen Dinger) waren lange Zeit von der Bildfläche verschwunden, da sie hochgiftige Toxine enthalten. Mit dem Bioanbau gelangte auch das Mutterkorn wieder auf die Felder zurück. Wie das in der Verarbeitung gehandhabt wird, weiß ich leider nicht. Die Sättigung mit Mutterkorn auf dem Feld war sehr hoch, bei einer hanzheitlichen Verarbeitung ins Mehl dürfte dies hoch tödlich sein. (2012)

Irgendein Baumseitling, der aber fast einen Hutdurchmesser von 10 cm hatte. (2012)

Kleine Hütchenpilze, die an einer Wand eine Reihe bildeten. (2012)
Ich hab noch mehr, aber das muss erst mal reichen.
Ich möchte hier mal ein paar einstreuen.
Den kann ich natürlich fehlerfrei benennen. Der Fliegenpilz, neben dem Abfalllager für Chemikalien der Uni. (2013)
Das sind Parasolpilze, die sehr auffällig auf einer Weide standen. Da sie groß und essbar sind, waren leider nicht mehr all zu viele da, als ich meine Kamera dabei hatte. Diese beiden waren aber noch frisch. (2013)
Der Pilz hier ist gleich zu setzen mit einem super seltenen Pokemon. Er sieht aus wie ein türkisfarbener Fliegenpilz, ist aber deutlich kleiner und durch den Grünanteil extrem gut getarnt. Er heißt Grünspan-Träuschling und ist oben drauf schleimig, auch bei gutem Wetter. (2012)
Nochmal Fliegenpilze. Sie sind einfach DAS Symbol für den Herbst. Und obwohl es essbare Fliegenpilzgerichte gibt, werden sie von dummen Leuten immer noch umgetreten. (2012)
Auf diesem Roggenfeld wächst anscheinend Bioroggen. Der Mutterkornpilz (die schwarzen Dinger) waren lange Zeit von der Bildfläche verschwunden, da sie hochgiftige Toxine enthalten. Mit dem Bioanbau gelangte auch das Mutterkorn wieder auf die Felder zurück. Wie das in der Verarbeitung gehandhabt wird, weiß ich leider nicht. Die Sättigung mit Mutterkorn auf dem Feld war sehr hoch, bei einer hanzheitlichen Verarbeitung ins Mehl dürfte dies hoch tödlich sein. (2012)
Irgendein Baumseitling, der aber fast einen Hutdurchmesser von 10 cm hatte. (2012)
Kleine Hütchenpilze, die an einer Wand eine Reihe bildeten. (2012)
Ich hab noch mehr, aber das muss erst mal reichen.
Dienstag, 25. November 2014
Zeichnen in A3
Ich habe noch welche von diesen A3 Blöcken damals vom Kunstunterricht. Als Papier noch egal war. So einen habe ich rausgekramt und mich etwas in Perpektive geübt, wenn auch komplett abgezeichnet. Aber da lernt man schon was bei.
Ich sah diese s/w A3 Formate als einzelne Comicseitenoriginale auf dem Comic Salon erlangen. Und anstatt dass ich mir anständiges Papier zulege und sowas für meine eigene Sammlung mache, wollte ich sofort damit anfangen. Ich habe dann allerdings über ein halbes Jahr daran gesessen, immer mal wieder ein Stück, vor allem die Schraffuren.
Für noch größere Ansicht raufklicken, dann bekommst du den Deviantart-Upload.
Jetzt hab ich jedenfalls so eine Seite. Wenn auch auf Mistpapier.
Das Mädchen soll Flavia de Luce sein.
Sonntag, 23. November 2014
Zeichenpapier und Nutzung
Neues Papier, welches kann besser sein, beide kaufen, Testblock kaufen, skizzenbuch kaufen, anderes finden und auch kaufen, toller finden, drittes kaufen, haben haben haben. Konsum, kaufen, aber nicht wirklich benutzen.
Statt sich den Kopf dauernd darüber zu zerbrechen, wie das andere Papier sein könnte, besser erst mal das nutzen, welches man besitzt!
Mit der Zeit sammelt sich was an. Ich kann aber dennoch nicht behaupten, alle diese Blöcke überhaupt benutzt zu haben, bzw die, die ich benutzt habe, wirklich zu kennen. Das ist nicht Sinn der Sache von Zeichenpapier. Papier hat man nicht, Papier benutzt man.
Nicht immer nur neues haben. Klar, ich hätte gerne Papier von Canson und Lana. Aber davor möchte ich zumindest das jetzige Papier genau kennen. Z.b. auch mal einen Block leer machen!
So ist es mir jetzt mit meinem ältesten Block gelungen. Noch eine Kakaokarte passt rauf und die anderen beiden müssen beendet werden.
Und dieses Stück? Das nächste Opfer. Es sieht genau so billig und seltsam aus, wie es war. Jedoch kann ich jetzt, nachdem ich einige Hahnemühle Papiere aus der Selection 12 durch habe, einschätzen, was dieses Ding eigentlich ist. Es ähnelt dem Büttenpapier 200er rau, ist aber nicht so zickig und verzeigt auch mittelmäßig sanftes Radieren. Verzichten sollte man dennoch aufs Radieren.
Nach dem Hahnemühle Papier lerne ich dieses gerade richtig zu schätzen. Nachkaufen würde ich es mir aber nicht. Trotzdem kann man den Block erst mal vollmalen. 8 freie Papiere hat er noch und ein recht nettes, größeres Format.
Danach beschäftige ich mich weiter mit meinem Hahnemühle Selection 12. Und dann gibts Lana und Canson :)
Statt sich den Kopf dauernd darüber zu zerbrechen, wie das andere Papier sein könnte, besser erst mal das nutzen, welches man besitzt!
Mit der Zeit sammelt sich was an. Ich kann aber dennoch nicht behaupten, alle diese Blöcke überhaupt benutzt zu haben, bzw die, die ich benutzt habe, wirklich zu kennen. Das ist nicht Sinn der Sache von Zeichenpapier. Papier hat man nicht, Papier benutzt man.
Nicht immer nur neues haben. Klar, ich hätte gerne Papier von Canson und Lana. Aber davor möchte ich zumindest das jetzige Papier genau kennen. Z.b. auch mal einen Block leer machen!
So ist es mir jetzt mit meinem ältesten Block gelungen. Noch eine Kakaokarte passt rauf und die anderen beiden müssen beendet werden.
Und dieses Stück? Das nächste Opfer. Es sieht genau so billig und seltsam aus, wie es war. Jedoch kann ich jetzt, nachdem ich einige Hahnemühle Papiere aus der Selection 12 durch habe, einschätzen, was dieses Ding eigentlich ist. Es ähnelt dem Büttenpapier 200er rau, ist aber nicht so zickig und verzeigt auch mittelmäßig sanftes Radieren. Verzichten sollte man dennoch aufs Radieren.
Nach dem Hahnemühle Papier lerne ich dieses gerade richtig zu schätzen. Nachkaufen würde ich es mir aber nicht. Trotzdem kann man den Block erst mal vollmalen. 8 freie Papiere hat er noch und ein recht nettes, größeres Format.
Danach beschäftige ich mich weiter mit meinem Hahnemühle Selection 12. Und dann gibts Lana und Canson :)
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